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本书聚焦于声音的基本功练习，以问答方式讲述练声技巧。书中解答了不同的初学者对自己声音形象的困惑，从大家的体验入手，逐渐代入声音学习的一些理念，并解读了科学发声原理、练声及声音美化的技巧。最后用思维导图总结了各种练声方法。

本书基于清华大学合唱团教学成果编写，旨在让学生与从事高校合唱教学的同行了解清华大学合唱教学多年来进行舞台呈现并获得良好效果的优秀作品，在排练技巧与艺术风格处理方面的经验与成效。一方面加强普通高校学生对传统经典合唱作品的解读与理解，另一方面提高学生独立思考的能力，尤其要提升对合唱作品的分析能力与实践技巧的掌握。通过“理论

本书从初学者角度出发，通过丰富的实例，详细介绍使用AdobeAudition进行音频制作需要掌握的各方面知识。本书从音频制作的基础理论开始，逐步推进，为服务于广播电视音频制作着重讲述了该软件的使用方法，详细解读了效果插件的运用场景和用途，方便读者根据自己的需要选择运用方式，一定程度上引导读者对该软件进行个性化摸索，帮助

本书作者伊利亚·穆辛在书中总结了自己半个多世纪的指挥、演奏和教学实践经验。他采用结构分析的方法，充分阐释了指挥艺术的理念和真谛，对指挥这一职业的特征进行了十分透彻的分析，全面而深刻地揭示了指挥艺术诸要素及其特点，他还在书中分析了与指挥家的培养、学生首次开展指挥活动、课堂教学、家庭作业、对乐手和乐队排练以及音乐会演出效果

本书内容包括：20世纪上半叶中国声乐留美生群体人员构成与特征、20世纪上半叶中国声乐留美生群体学术贡献、20世纪上半叶中国声乐留美生个体学术贡献、群体学术成果的影响。

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本书是一本研究音乐理论学习的核心——乐理与视唱练耳的理论著作。随着音乐事业的蓬勃发展，越来越多的人变得喜欢了解并想要学习音乐，而学习音乐最基础的就是解决乐理和视唱练耳的问题。音乐基础理论与视唱练耳部分紧密配合。本书分析了乐理的相关知识，包括：音及音高、记谱法、节奏与节拍、音律、音程、调式、和弦、音乐中的各种记号、调与调

本书是一本探究声乐艺术教学与艺术歌曲的理论著作，分析了声乐艺术教学的相关基础性知识；进一步阐述了声乐艺术教学的理论基础；探讨了声乐艺术教学中的主体与客体，即声乐教师和学生；分析了声乐艺术教学的专业技能，如视唱技能和演唱技能等；阐述了声乐艺术的重要体裁——艺术歌曲；探讨了艺术歌曲的语言与创作、艺术歌曲的演唱技巧与作品鉴赏

全书大概分为三个部分，上编是对电影音乐史料的整理和分析，具体包括；参与电影音乐创作的音乐家(作曲、指挥、表演等)电影中的音乐(本国原创音乐、本国传统音乐、外国音乐等)；电影音乐的表演组织(管弦乐团、民乐团、合唱团等)；从电影视角观察我国近现代社会中的音乐存在状态，等等；下编是对电影音乐的专题研究，具体包括电影音乐作曲家