本书由高校艺术理论教学一线教师集体编撰。作者具有丰富教学经验,对艺术基础理论和基本知识的阐述准确规范,注重理论与艺术发展的实际相结合,不回避对当前的艺术现象的分析探讨。教材论述简洁概括,深入浅出,配备了大量的图片,符合当代大学生的认知特点,助于更形象的理解。具有较强的学术性和实用性。

本书将着重从文化基因理论的角度剖析传统文化,并结合当代视觉传达设计,使一些传统文化在新时代焕发新颜,本书共分五章内容编辑,第一章介绍基于文化基因的理论论述和解读,第二章从中国传统文化与文化遗产的学理界定中国传统设计文化,第三章介绍中国传统文化在当代设计中的传承,第四章从传统文化及传统元素在视觉传达设计中的运用等方面展开

人类发展史就是一部美学的发展史,人类在不断进化中发现美、创造美、欣赏美。美学的产生从其根源上来说,是与人类对美感的追求有关。本书主要从设计美学的概念出发,对设计美学的产生与发展、设计美学的构成与表现、中西方的设计美学思想、设计艺术的形式美法则、设计艺术中的审美文化、设计美学思维与审美鉴赏、多元审美视角下设计美学的发展等

这是一本色彩知识科普指南。书中以问答方式将复杂的色彩知识进行生动地讲解，内容涵盖从光的物理学原理以及大脑如何感知光的奇特生物学原理到色觉的工作原理，再到色彩理论家们为了艺术与工业用途，将混乱的色彩编排成色轮以及其他实用色彩系统的诸多方式。此书不仅带领读者踏上一段令人惊叹的视觉之旅，还可以帮助艺术、设计或科学领域的读者更

设计学科的教学大部分时间是用于学生的设计实践，教学通过课程实现，课程通过课题运行，教师通过指导课题来完成知识的传授，而学生通过作业的实践来完成知识的掌握，因此，课题作业成为教学的关键。经过设计的课题作业包含了课程的专业知识，包括专业理论、资源、技法、步骤、媒介、形式法则等，以此实现教学目的。课题解决怎么教的问题，包含了

本书编集了有关艺术学理论学科从德国学者康拉德·费德勒、玛克斯·德索、埃米尔·乌提兹在19世纪末、20世纪初的早期提倡，日本学者黑田鹏信和中国学者宗白华、马采在20世纪上半叶的响应，到20世纪80年代以来中国学者对艺术学理论学科的建构性经典文献，集中体现了艺术学理论学科的基本历史

本书是以神秘与现实两种艺术关系为主题展开的美学艺术研究论集，主要围绕19世纪末的俄罗斯美学、艺术及20世纪苏联时期美学、艺术领域展开研究，这两个阶段的美学、艺术分别代表了两种艺术的类型：神秘主义的艺术和现实主义的艺术。俄国美学的根源来自于神秘传统，书中就俄国美学观和神学观、历史观、文学观、社会观紧密联系做了大量研究，说

《艺术学界》是由东南大学艺术学院主办的大型艺术理论学术集刊，每年出版2期，每期约25万字，分别于每年6月、12月出版，国内外公开发行。该著以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。内容涉及艺术前沿课题、艺术史、艺术理论、艺术批评

人的身体从古希腊时代开始，就是艺术的核心。 戈特弗里德·巴梅斯这部艺术解剖学的经典作品与教材，获得了国际认可，它天衣无缝地将科学知识与艺术实践结合在一起。 这部作品详尽、系统地分析了描绘人体的学习与练习步骤，完整叙述了艺术解剖学的历史，以及艺术解剖学对人体三维艺术想象的影响史。 本书主要讨论人体比例、静态

《艺术人文学刊》（IV）是中国美术学院领军人物曹意强、孔令伟主编，选登中国美术学院艺术人文学院2018年优秀的博士、硕士毕业生论文和译文。内容涉及艺术哲学、视觉文化、卷轴书画、画史画论校勘、金石古器物、物质文化研究等几个领域，充分展现了学院近年的教学成果和学人最新的研究收获。同时打开国际学术视野，为艺术史学科建设国际化