本书基于对“独立动画”的一般界定而展开，分析独立动画如何通过媒介实验与多层面批判确立自身，一方面与以好莱坞动画为代表的主流动画进行互动和对话，另一方面也由此拉开与主流动画创作模式的距离，双方都在这种动态关系中调试着各自的形式和风格。本书主要创新点在于通过重新审视对动画以及独立动画的界定，对动画本体论进行创新性探讨；也尝

本书通过梳理2018年中国影视全行业的发展状况，逐一分析电影、电视剧、电视综艺、电影节展与艺术电影等各分支市场产业、内容、受众、舆情口碑变化和市场表现，揭示其中的发展特点和走势。多篇报告结合业内的典型实例，在舆情分析、大数据分析和专家分析相结合的基础上，生动翔实地解析影视内容生产过程中的问题与风险，对全景式了解中国年度

本书对华语青春电影的发展情况、亚类型与定义等进行阐述，对华语青春电影与美国青春电影进行比较，并选取中国大陆、香港、台湾三地出产的若干部华语青春类型电影，从人物关系、剧情冲突

本书共六章，主要内容包括：动漫产业及其衍生品概况、动漫产业发展现状解读、动漫衍生品的开发现状与创意设计流程、动漫产业人才标准化建设与动漫产业发展关系分析、动漫产业及其衍生品的市场前景探索、新时期动漫产业及衍生品的发展方向与趋势研究。

《影视翻译理论与实践》聚焦于我国影视翻译研究与影视文化传播，旨在为中国文化“走出去”做一点微不足道的尝试。《影视翻译理论与实践》整体上包括上、中、下三篇，分别探讨影视翻译史、影视翻译理论与影视翻译实践。为了更好地构建影视翻译理论以及进行影视翻译实践，《影视翻译理论与实践》上篇梳理了民国时期的中国电影海外传播史和中国电影

本书为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书插图五百余幅，为文字讲解提供生动范例；含6个特色“闪回

“视听语言”是一门理论课程，但它与实践和观念密切相关。电影语言是一种艺术语言，艺术语言又是语言的一种。这个大的背景和归属情况，决定了视听语言是人际交流的一种语言，能起到沟通和传达关于美的思考的作用。本书从“媒介与思维”、“光声时空”、“剪辑”等角度介绍了如何用视听媒体的语言呈现表达的内容。

令观众着迷的人物如何从外在塑造？名导演与演员打交道有何独门高招？如何深度欣赏一部电影的调度设计？…………北京电影学院有门超人气的wang牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图

本书是北京电影学院电影美术设计方向的重点教材,从“总体造型设计”这一角度,梳理了电影美术设计的原则、要素、方法、表现形态、理论创新。书中精选影史近百部中外佳片,全面介绍布景、化装、服装、道具、色彩等要素如何主次分明地呈现在银幕上,以塑造人物、推动叙事、表情达意、吸引观众,阐述美术设计如何使角色形象、空间造型、时空节奏、

本教材根据类型电影构成的原理，建构了相应的理论系统，这一系统从类型电影类型元素的分析入手，区分了类型元素的核心与外在奇观，也就是文化的包裹，并根据文化包裹程度的不同，找到了类型化呈现的两个端点，从而形成了一个能够自洽的体系。通过对于8种不同类型电影的分析，揭示了类型电影类型构成的原理，以及社会文化对其的影响。