本书内容丰富，既有设计入门前的制作学习，又能通过制作案例来学习和提升设计能力。无论是构图、布局、配色还是图形设计，都以手绘图的形式指出设计中需要注意的关键问题，并为这些问题提供不俗的设计案例，获得客户的极大认同感，促使公司品牌度提升。 作者在对设计技巧进行讲解时，运用了大量的实际案例，无论是初入职场的小白，还是职场精英

李保田的画和文字，是野生的。这野生里带着他那代人特有的历史来路。 本书便基于他的画与文，企图折射一个共和国同龄人，从上世纪六十年代的青春少艾，到七十年代的惨绿少年，再到八九十年代的激情岁月，而至新世纪的老年的个人精神史。 本书从内容上分为三个部分：自传絮语、画作漫谈、杂说艺术。 絮语是配合画作的一种即兴阐发，往往不系统

我们处在一个快速发展的时代，各行各业都被不断突破并重组，很多岗位被重新定义。然而，很多设计师由于过渡注重设计技能的提升，而容易忽略设计之外其他知识的学习，从而导致他们会遇到成长瓶颈。每位设计师都有自己看待世界的方法和展现设计的途径,在设计行业日益多元化和融合性的今天，就要求设计师具备在各个层次上理解问题的意识及解决问题

本教材分别从现当代艺术的发展、现当代艺术性质、艺术批评的方法、艺术批评的视野、艺术市场与艺术批评、艺术策展与传播六个部分来进行论述，其中包括工业革命至1945年前的艺术、艺术与科技、批评方法、艺术金融、艺术策展的原则与方法等多个小节。本书系统构建了现当代艺术与批评的专业知识，具有应用性、学术性融汇一身的特点；能够使学生

信息技术与艺术设计——创新教育及实践

本书共有九个单元，内容包括：走进色彩世界、色彩知识、色彩的工具材料及技法、静物写生、风景写生、人物头像写生、装饰色彩、设计色彩、色彩作品欣赏。

本书共有四个单元，内容包括认识色彩、与色彩对话、描绘色彩及画外的话。每个单元的内容均以“理论-观察-表现-相关因素-作品欣赏”的体系呈现。

本书介绍了设计色彩概论、色彩的视觉心理效应、设计色彩的配色原则、设计色彩的学习与应用以及优秀色彩设计作品欣赏等内容，有意识地将色彩与人的感性思维结合，对色彩的视觉效应、色彩的通感以及色彩的象征意义等进行了详尽的探讨，同时强调色彩理性化的训练，把学习设计色彩的方法以及设计色彩在艺术设计各个领域中的作用和价值作为重点，阐述

作为文化产业发展和知识经济时代背景下的全新学科，艺术管理在一定程度上有效推动"了艺术文化产业的蓬勃发展，同时向各个艺术行业输送了大量的艺术管理专业人才。《艺术管理的专业属性与人才培养创新研究》内容分为7个章节，从艺术管理的专业属性出发，对艺术管理人才的培养素质进行了分析，对艺术管理专业人才的要求及培养模式提出一些看法，

本教材基于对艺术欣赏理论知识的介绍，通过绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影、品牌设计等不同美术类型的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。书中重点选择了具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学