《当电影走进教室》（Ⅰ、Ⅱ）通过学生在不同成长阶段面临的不同心理和教育问题，运用电影课程的方式开展教育。共分10个专题，从传统文化教育、适应教育、自卑教育、挫折教育、叛逆教育、生命教育、人际关系教育、立班教育、情感教育、心理健康教育的角度拓展教室里的电影课。本书详述了前五个教育专题。这些专题系列为孩子的生命成长挖掘了清

本书精心挑选英美经典电影，从引人注目的文化现象出发，描绘不同历史阶段英美电影审美文化呈现出的不同样态、面向及风貌，剖析作品中包含的文化内涵，深入分析英美文化的具体表现,阐述蕴含于其中的文化意蕴及深层的文化价值与立场，并通过丰富的电影例证使文化景观特征具体化、形象化、生动化，阐释文化景观的特殊性、复杂性与丰富性，进而揭示

本书从类型构成的基本原理出发，讨论了类型电影中类型元素的构成以及奇观方式（详见《类型电影的观念及其研究方法》《当代电影》2010年第8期），通过对8种不同类型电影的分析，包括音乐歌舞片、喜剧片、爱情片、政治片、西部片、科幻片、恐怖片和战争片，建构了类型电影的基本理论框架。同时辅以丰富的案例分析，便于高校电影学师生了解、

影视剧录音

电视导演是电视艺术作品创作集体的核心领导者，《电视导演基础（第2版）》介绍了电视导演的工作内容和艺术创作的规律和原则。具体包括电视导演如何分析和把握剧本，进行构思布局和时空设计，选择演员并指导演员表演，与摄影、美术、录音等部门协调创作，以及电视导演对综艺晚会和MTV的创作方法等，具有很强的实用性和操作性。《电视导演基础

《视听语言（第3版）》从影像、声音、剪辑三个角度研究和分析视听语言，从单个镜头到镜头与镜头的组合，条分缕析地呈现视听语言从元素到篇章的过程，并以经典影片《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。视听语言是传媒院校的专业必修课，《视听语言（第3版）》既可

《影视剪辑》主要内容包括影视剪辑概述，电影剪辑历史的回顾，电影电视的时间和空间，节奏与剪辑，运动幻觉与剪辑，叙事剪辑，场面与段落的转换，声音剪辑。

大学生在进行纪录片创作时往往有自己独到的见解，随着纪录片制作进入后期，他们对片中记录的人与事会有新的审视与思考，在叙事结构和表现形式上追求多种可能性。《纪录片剪辑与制作》根据在校大学生纪录片后期制作的实际情况，从素材语境、剪辑、叙事、结构、撰稿和后期制作六个方面，讲述了纪录片的编辑思路，分析了镜头语言与剪辑手段，并将基

《全球化背景下中国对外文化贸易发展战略：以影视产业为例》以文化产业全球化为全球背景，以中国独特国情为国内背景，以全球化理论、文化产业和贸易理论为理论基础，以影视产业为重点案例，深入论证了中国综合利用全球化机遇和本国国情优势，集结全球优势资源发展中国对外文化贸易的战略。《全球化背景下中国对外文化贸易发展战略：以影视产业为

本书深入论述了影视美学的实践和理论，分为上下两编：上编把影视艺术放在世界电影发展史中，探讨了影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派及其发展流变；下编则把影视美学放在文化的整体构架中，同时结合实践探讨了影视艺术的文化特性、美学特征、审美心理等。此次修订，补充了作者新近的研究和教学成果，使得全书更为全面系统。 全书既有