本书介绍了清明上河图。八百多年前，北宋画家张择端以细腻的笔触描绘了汴京城美丽的清明景象，此画即是《清明上河图》。通过这卷长达5米的画卷，画家将宋朝的历史、社会风俗、宋代生活徐徐展现在我们面前，并以此“宋代风俗画”巅峰之作，进入宋代艺术史，探讨两宋风俗画的兴起、繁盛与衰落，及其在中国艺术史、历史中的重要性，从而延伸至对整

中国画历史悠久，种类繁多，是中国古代传统文化思想和价值理念的形象体现，与西画在各个方面有着不同的特，点。国画的继承和发展是一件大事，牵涉到传统文化走向何方。除了观念上做出的适应与调整之外，在如今信息化时代下，还面临着许多不同以往的难题。本书深入研究了中国传统的书画艺术，在大量的实践中突破传统书画艺术在笔墨、设色的概念化

两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛。中国山水画的兴起，尤其

本书是一本以少年儿童主要阅读群体的中华传统文化读物，通过讲述两位主人公的奇妙经历，向大家打开年画知识宝库，让大家了解丰富的年画知识。本书共十篇，分别为穿越千年的年画娃娃、门神争夺战、老鼠爸妈嫁女儿、灶王爷——厨房里的“守护神”、年画里的三国故事、福禄寿神仙组合、财神爷来啦、闯入年画诗词大会、年画博物馆奇遇记和欢欢喜喜过

本书作者是当代中国著名美术史论家，出版过多部美术史的专著，在专业领域有相当影响力。本书汇集作者数十年对中国绘画史研究成果之大成，分为中国画论析要，中国画类析要，中国文人画论析要三大板块，将画史、画派及画家的创作实践结合起来，对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值、美学特质等物质层面

本书共选用六朝至明代12位画论家的论画诗文27篇，选篇长短不一。长者如谢赫《古今画品》，本为一书；短者则有论画的诗、跋和随笔。选用的诗文不论长短，选取的标准都是它们是中国古代画论的名篇，是讲述古代画论最常涉及的篇章。在每篇画论选文注释之后，仍就选文有一或两节的讲论，大体是简述该篇画论的文献版本情况，该篇在画论史上的地位

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及

本专业的教程书，讲述动漫角色设计中人体框架知识，旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构，书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。从绘画基础理论了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘制，并结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，为读者提供大量图例参考案例，最后重点讲

本书主要介绍了用Procreate软件绘制插画的技法，教程简单实用，插画风格多样，通过介绍软件功能和绘画小技巧让读者循序渐进地掌握使用Procreate软件绘画的方法，即使是没有任何绘画经验的零基础读者也能够快速上手。每个插画示例都有详细的步骤说明和对应图例，从而把Procreate软件的强大功能穿插在多风格示例中详细

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树