本教程共分八大章节，它以绘画基础训练为目的的基础性素描，这只是素描概念中的一个层面，侧重于严格、科学、系统的训练，培养学生正确观察，表现客观事物的造型能力。一、色彩的概述；二、色彩的基础理论；三、静物写生；四、风景写生；五、图例欣赏。本书提倡教学内容的全面性，强调课程内容的新颖性和时代特征；2、打破传统教学过多的强调概

本书详细介绍了艺术设计创意思维的系统理论知识及相关的创意方法技巧，并对创意思维的过程进行了系统的解析。首先从创意认识、艺术设计、视觉形式等方面讲解了创意设计的基础知识，接着分别从创意思维基本素质、思维与创意联想、创意整合、视觉表达等方面对创意设计展开讲解，然后从主题创意的角度对主题创意的定位进行了细致的阐述，为后以实际

艺术是我们每个人生活中不可缺少的一部分，但我们或许很少仔细思考艺术。什么算艺术，什么不算？为什么有时欣赏艺术会有想哭的冲动？什么样的艺术品才是好的艺术品？我们往往认为这些问题属于人文的范畴，没有确切的答案，一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。但几十年来的心理学研究，已经解释了很多艺术问题的科学原理，了解这些原理将帮助我们比

从极简设计的设计思想出发，讲解极简设计风格的原理极简设计风格在图标设计/手机界面设计/网页设计和平面媒体设计中的应用。全书所有案例配教学视频，有助读者学习。全书的案例极具针对性，便于读者查找学习。

本书是由中国艺术研究院美术研究所编著的关于传统色彩理论研究的论文集，包括26篇论文，分别由来自中国、日本等国家的色彩学专家，以及中国各高等院校、文博单位的研究人员撰写，对传统色彩理论及其运用进行了全面、深入的论述。本书内容一方面具有跨国家、跨地区的区域性视野，涉及中日色彩文化比较性研究，并从色彩词汇及其认知来讨论中日文

《设计思维工具手册》是一本工具手册，介绍70种常用设计思维工具的使用方法。通过《设计思维工具手册》，读者能够了解设计工具及工具背后的思维方式，增加思考路径的候选量，拓展思考的广度，提升设计思考能力，项目设计顺利进行。全书共分7章。第1章介绍工具手册的使用方法。第2～6章，按照设计思维的共情（Empathy）、定义（de

本书共分两大部分。部分为美学基础，主要介绍美的本质与形态特征、形式美、美感等，这些都是美学理论的基本问题；第二部分为艺术欣赏，从众多的艺术门类中选取了美术、建筑艺术、景观艺术、花艺、书法艺术、音乐艺术、影视艺术等贴近大学生活实际的艺术形式做简单介绍。本书图文并茂，语言简练，实用性、可读性强，可作为艺术设计类专业、园林设

本书从色彩的产生、色彩的认知、色彩的感知与色彩的心理等方面阐述了色彩的艺术、形成的原因、科学探索过程与人感受到色彩生理的基础，以及产生色彩的情绪与情感；阐述了色彩的基础知识，包括色彩体系、色彩术语、色彩混合等，以及色彩的对比与统一、色彩运用的理论知识；以水彩为色彩实践工具，讲述了水彩的发展历史、水彩画为绘画材料的用笔与

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神

本书共七章，内容包括：视觉传奇设计概述、图形的产生和发展、图形创意的基础理论、图形创意思维、图形创意设计、图形创意的色彩与形式语言、图形创意的应用。