本书透过文人山水画的图式表象去挖掘古代传统文人画家的自律精神,以多视角的“他律”对举,立体地思维和研究中国古代优秀文人画的本质内里,了解文人画家的心境和语境之间的联姻关系及互动作用,对于认知自觉意识下的中国画艺术创作具有特殊的文化内涵和现实意义。从中国山水画的艺术创作实践出发,进行“自律性”的理论研究,梳理传统文人山水

本书为清代四王画论之汇编,具体包括了《王时敏画论》《王鉴画论》《王翚画论》以及《王原祁画论》。所谓“四王”是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“正宗”。“四王”以山水画为主,各自画风略

本书选择徐悲鸿素描精品数十幅,严谨分析徐悲鸿素描的主张和实质,告诉我们素描是通向自然和通向心灵的最直接通道,是进行师法造化的造型能力培养的必由之路,也是打开艺术大门的钥匙。

本丛书是为老年大学特别编写，应用范围亦可针对广大艺术爱好者。内容包含国画爱好者喜闻乐见的描绘对象，如山水、牡丹、梅、兰、竹、菊、紫藤、葡萄、葫芦、南瓜、草虫、鳞介等，辅以古今名画品鉴赏析，具体构图分析，名师教授分步绘画的详细图解并配以泷白易懂的文字解析。本册为《牡丹、菊花》。

本书分为创作意识、图式语言、创作与表现、媒介材料技法、多元化语境拓展五部分。主要内容包括：社会背景；文化思潮；时代审美；图式语言概述等。

本书通过简述游戏的概念及发展简史,引出游戏原画设计这一行业的要求和标准,讲解游戏原画设计师的职责与能力要求,解析世界优秀原画设计案例的同时对国风游戏尤为关注,并研究优秀传统文化“数字化”的意义与如何在文化传承中找到原画设计的本源。本书主要包括认识游戏原画设计、设计基础、场景原画设计、角色原画设计、宣传原画设计以及传统文

本书共五章,内容包括:商业插画的概念、商业插画在平面设计中的应用、商业插画的风格表现、商业插画的艺术表现、商业插画的创作设计思维与方法的教学案例。

本书是第一本对文艺复兴时期的祭坛画进行系统研究的著作，是艺术史中的重要文献，其价值在20世纪90年代开始被人们发现并重视。本书是首次翻译为中文，对相关研究者与学习者极有参考价值。祭坛画是一种画在木板上，安置在教堂圣坛前面的宗教画，文艺复兴时期的祭坛画最具典型意义，如《最后的审判》《根特祭坛画》等都是著名的艺术经典。《根

本书根据学习素描的基本步骤,通过大量的作品范例,系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领。有详细的绘画步骤,内容编排上遵循循序渐进的原则,门槛低,上手简单,更适合学生、零基础入门。对美术初学者有较好的辅助作用。采用大开本,精美范例,画风细腻,高清印刷,临摹和学习起来更加方便。

本书以实践为基础,以美育和思政为价值导向,为美术专业的学生培养提供了教学示范和详实的教学内容。本教材从赏析入手,首先分析中西方油画肖像的发展历程,引领读者领略艺术经典,增加审美体验和爱国情怀。在之后的章节中详细介绍了油画工具的使用、作画规律、实践的技术要点,根据“会看、会分析、会画、会创作”这样循序渐进的过程,使学生从