著者：托马斯·拉马尔（ThomasLamarre），加拿大麦吉尔大学东亚研究、艺术史及传播学教授。年度动漫及粉丝艺术论坛“Mechademia”的主要成员之一。译者：张长，华东师范大学传播学院博士，上师大讲师。不同于从文化内涵、创作理念、叙事目的、内容主旨进入文本的研究，本书从技术的角度出发，将动画作为一种独特的运动影

本书对20世纪岭南油画的发展历程进行了梳理,整理了20世纪岭南油画史料,汇集了20世纪岭南油画文化精华,集中展示了20世纪以来岭南油画的发展风貌及其艺术特征。

本书以草虫为题材,介绍了蝉、凤蝶、蚱蜢、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、蝗虫等品种,每种都有详细直观的画法步骤演示,从基本的运笔、用墨、赋色入手,由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。草虫画是中国花鸟画的主要组成部分之一,草虫形象很早便已出现在中国美术史的作品之中了,想要画好草虫画并不容易。

本文在研究中日“十八描”类画谱善本的同时,力图清晰地还原此类画谱的演进及嬗变;并总结其传入日本后究竟产生了哪些深远影响和意义。上述的影响与意义分为:首先,日本汉学家与画家撰写的画谱回传我国后,对民国时期的3部“十八描”类画谱中的描法释义上产生了积极的影响。其次,就描法程式本身而言,由“源”至“流”的传播进程可视为一种外

本书从对数字媒体时代的理解出发，介绍了数媒时代与数字媒体艺术、数字媒体艺术特征及影响、数字媒体艺术发展与文化、数字媒体艺术现状与趋势，继而介绍了动画的基础知识和数字媒体时代的动画概念；在此基础之上，阐述了动画的创意与制作、数字媒体时代的动画创意、数字媒体时代的动画制作；最后分析和展望了数字媒体时代的动画，包括动画数字化

本书从数字媒体理论基础入手，针对数字音频媒体技术、数字图像媒体技术进行了分析研究；另外对数字视频媒体技术、数字虚拟现实媒体技术做了一定的介绍；还对数字动画艺术的构建与设计方法及互联网时代下数字影视与动画技术的发展做了简要分析；旨在摸索出一条适合数字媒体技术与数字动画设计工作创新的科学道路，帮助相关工作者在应用中少走弯路

《中国人物画创作理论与实践研究》以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现

本书是收录王本兴刊载于报刊上的文章一般都是节录、散见,数百篇文章。这些力作集中起来,保持原来的面貌与味道,系个人从艺道路上的里程碑,让读者直接读懂一二,以文会友,可谓心愿、幸事。在许多人看来,中国书法篆刻艺术是中华民族一道特有的奇异风景线。风景奇异了,参与的人也就多了。参与的人多了,艺术观点、艺术分歧、艺术个性也就多了

本书挑选传世名画《韩熙载夜宴图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事。

本书挑选传世名画《清明上河图》，通过高清细节局部图片展示原作精彩内容，领略名家设色、构图、立意的巧妙安排。并对画作创作的时代背景、历史事件、逸闻趣事等归根溯源，丰富名画背后的故事。