本书为独舌丛书之一，以国剧为枝干，电影做补充。选择的作品多集中在2014年以后，这是影视行业在资本化的助推下，野蛮生长的5、6年。如今，资本的飓风刮过，本书的核心是盘点过去几年的得失，给资本化时代的国剧留一份备忘录。 本书主要挑选了有代表性的历史题材、现实题材等几大类剧目进行评析，既有文艺批评的视角，也有产业分析、社会

本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯壹官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾

《大学影视鉴赏》全书由总论统摄，分上、中、下三大篇章，涵盖电影、电视以及网络影视。上篇分五个章，以电影版图的形式对五大洲电影进行了概述梳理，并选取了具有代表性的电影进行赏析。中篇分四章，探讨电视发展概况及艺术形态，包括电视剧、电视节目以及系列纪录片，以中国电视艺术为主体，兼论美英日韩等国家的电视艺术形态，以供比较参考。

得风气之先的上海是中国电影的发祥地，也是中国纪录片的发祥地之一。自20世纪肇始，纪录片一直未曾停止对上海城市的记录和书写，触角深入不同历史时期的城市发展与社会生活，成为时间的胶囊，储存着时代的记忆。本书撷取纪录片发展史中的上海样本，从萌芽、勃兴、转折、崛起、多元等几个阶段上海纪录片的特质与取材转向入手，解读纪录片在讲述

《视觉传播研究》是中国新闻史学会视听传播研究委员会会刊（集刊），由暨南大学新闻与传播学院和中国新闻史学会视听传播研究委员会共同主办。本刊致力于回应视觉技术条件下的诸多视觉传播命题，探讨视觉传播研究的认识论、方法论和实践论，以重构传播研究与实践的视觉向度。本刊始终坚持问题导向，紧跟视觉技术和视觉实践的前沿问题，重点围绕视

文学杰作是人生存真义的发生方式，它们的电影经验就是另一种真义的显现与持存，是欧美文学研究在视觉文化时代的一种现代性延续，是电影艺术研究无从回避的精神维度的建构性理解。本书全方面解读欧美文学杰作的电影经验，剖析其意识历程与技术历程之间的关系，力求揭示其中隐藏的密码。

《新时期中国都市电影文化意味研究》以新时期（1990年代至今）中国都市电影为研究对象，梳理近30年来中国都市电影由“出走”到“回归”的创作脉络、从“西方哲学”理念向“中国哲学”思维转向的创作理念嬗变，借用中西哲学理论，通过案例化研究，深入研究新时期中国都市电影从“西方哲学”理念向“中国哲学”思维转向的具体体现，还原出当

本书系统介绍了照明行业概况、照明设计基础知识、照明设计的流程与方法、不同类型项目的照明设计等知识。本书以“入门为主、图解文辅”为编制根本原则，充分考虑不同专业、文化背景读者的实际需求和接受度，既可作为照明设计培训与学习的专业教程，也可用作致力于提升照明设计水平的照明行业从业者、室内设计师、软装设计师的阅读教材和辅导用书

演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖*佳剪辑获得者乔丹·戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了

本书是一本实用表演指南，*初由海尼曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选？负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望为我试镜的每个演员都先读读这本书。”作者通过分析大量经典影视剧本，由浅入深地讲授了如何提升演技，从而抓住观