《音乐鉴赏》立足高职院校学生特点及音乐基础，着眼于人才培养目标，在编写过程中力求突出音乐中的文化因素，重在感染熏陶。本书以中西方音乐史的发展为线索，使学生在走近大师、聆听经典的同时，能够感受到不同时代的社会风情和音乐文化魅力。同时，以必需、实用为原则，音乐知识侧重音乐鉴赏所应具备的基本知识，音乐技能侧重常用的声乐演唱与

“乐”者乐也：音乐素质教育理论与实践

音乐的结构与功能——结构主义的音乐美学探讨

本书依据现代教育理论和神经生物学原理，结合多年的教学经验和研究成果，精心设计和编著的新型简明读本。本书将高效的学习策略和学习方法融入概念和要点的梳理，将纷繁的音乐史内容打造成方便记忆的知识要点，让你的学习更有效、更快捷。

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《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。 你是否觉得古典音乐高高在上，不接地气？在古典乐迷眼里，现代流行音乐是否缺乏内涵？ 其实，各类音乐是相通的，你一定想不到流行音乐的源头竟来自古典音乐。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。它不仅是一种文化，更是历史遗留给我们的巨大财富。 文艺复

《余音梦花街 靡靡思南路上海当代流行乐私人话本》共包括50余篇音乐随笔，通过一座座地标和音乐人的故事概括了上海流行音乐30年来的发展历程和历史变迁。本书的大部分内容，都是作者在《Timeout上海》杂志上所开设的专栏冰不厌喳上刊发的。作者徐冰作为当代华语流行乐传播的鲜活直接参与者，采用零角度的叙述视角，描述出上海流行乐

每一个人的心跳、脉搏、呼吸都有着自己的节奏，就如同天体运作、四季变更一样。每个人能够通过自己的身体感知节奏，这种能力是与生俱来的。于是，人们同样也可以用自己的身体去演奏和舞蹈，将自己内心感受到的节奏再次表达出来。这本教材，详细教授了如何在声势教学中，让学生们用身体感受节奏、内化节奏，也用自己的身体表达节奏，使他们在学习

介绍中国音乐艺术的源流与主要成就、重要作品，引导欣赏中国传统音乐的兴趣与门径。 著者：司冰琳，首都师范大学音乐学院副教授。

本套丛书是为广大中学生编写的中华文化的普及读本，关注中华文化最根本的部分。因此，在读本内容的选择上，关注代表根文化的内容；在注释、翻译、释义上，关注所选内容最本原的意义，基本不做现代阐释。本套丛书为适合中学生的文化心理，每个选本均按主题组织若干单元，并有单元导语；其注解、翻译、释义力求简洁明了。