色彩在视觉效果、心理影响和品牌特性的塑造上都扮演着重要角色，在品牌设计的过程中，如何搭配色彩成为设计师的必修课程，也是品牌方通过设计师的设计提升品牌形象与品牌价值的重要环节。《完美色彩：轻松配出好设计》一书分基本的配色基础知识讲解、丰富的品牌设计案例、详细的色彩应用分析三个部分，分享超过100个商业品牌设计，并进一步就

本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时，更能快速

美术鉴赏是提高人们艺术素养和审美能力的重要途径，也是学前教育专业学生的必修课。本书重在培养学前教育专业学生的艺术素养，提高其欣赏水平，主要内容有中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、民间美术鉴赏、儿童绘本鉴赏和儿童画鉴赏。本教材既可供三年制中专学生使用，也可供五年制大专学生和四年制本科学生使用。

本书定位于大学生的艺术欣赏通识课教材。内容有艺术与艺术欣赏、建筑艺术欣赏、景观艺术欣赏，绘画艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、影视艺术欣赏、摄影艺术欣赏，主要读者对象为高等本科院校、高等职业院校、中职院校、艺术院校学生和其他艺术爱好者。

本书围绕着艺术设计专业建设的背景展开，提出如今要顺应现今教育产业化的趋势，构建复合型人才的培养目标，是目前高校实现可持续发展的必由之路。著作从专业设置和办学特色入手，探讨适应新时期社会发展需求的艺术设计专业人才培养模式研究，以真实的案例分析如何将产教融合落到实处，以色彩设计实践教学过程为疏导和例证，进行跨专业，跨行业融

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析

为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销30年的艺术经典教科书《艺术学概论》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，并专门增加了“中国传统文化与艺术精神”

《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和

作者花费4年，走访全球超过90位影响世界的创意总监，观察他们如何工作和生活。 这些总监们集合时尚、内容出版和娱乐三大领域，包括山本耀司、VOGUE主编、YSL总监……将这些隐于幕后的创意工作者引到台前，一窥时尚先锋们的工作与生活方式。

本书作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的和谐统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面和谐发展，成为优秀的人力资源储备。主要内容包括：艺术鉴赏概述、文学艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、绘画艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、舞蹈艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏