《音乐文化》的编辑出版始于2000年。中国艺术研究院音乐研究所一直希望与香港中文大学音乐系建立一种合作机制，并把学术交流的愿望落实到具体项目上。经由中国音乐研究所所长乔建中与香港中文大学音乐系系主任陈永华协商，决定合编一个年度性刊物。这就是2000年出版的第一本《音乐文化》。刊物的特点是，大陆与香港学者共同撰稿编辑，采

中国艺术研究院的学术集体，聚集了一批在自己的研究领域积累了大量成果的学者，其成就中体现了几代学人的积累，在学院戒箴与学者行规的“气场”中，因为文脉相承的存续而少了轻浮，多了厚重；少了功利，多了人文，学者们的共同坚守，使这片天地，去奢从朴，境界高古。在这里，对“博之我文，约之我礼”的师长的尊崇以及对高尚专业素质的敬重，得

《摇滚时代》讲述摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海，欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在影响着时代，大量的纪录片与故事片可以为证。作为一种特殊时代的特殊产物，摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。 那么，摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢？它是如

本书按语言系属分民族排序，瑰集了云南21种少数民族的复调音乐，包括云南汉藏语系诸民族的复调音乐、南亚语系梦高棉语族诸民族的复调音乐等。

生命的质量需要锻铸，读书是锻铸的重要一环。本套书用通俗易懂的简洁文字阐述作品精华，诠释大师们的思想，传递原作精辟的理论，帮助青少年朋友站在大师的肩上看世界，领悟人生，走向辉煌。

本教材从中国传统音乐所使用的音乐构造和特征入手，将全书分为了三大部分，亦即三大音乐体系：中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯—阿拉伯音乐体系，同时根据民族音乐的地域分布、历史踪迹清晰地理出20个支脉。本书尽可能兼顾56个民族的各种体裁、形式，并对每一音乐形式列举多个例子，尽可能详实地交代其背景资料。在分析上，本书从历史文化

这是一本专门为解决学生在分析具体音乐作品时普遍遇到的诸多难题而编写的实用性教材。其所涉及的知识仅限于“常见的规范化曲式”。它最适合广大高师音乐专业、非师范音乐表演专业的学生在本科学习阶段和报考研究生时的需要。

迄今为止，可以说全球华人都已普遍认可和接受了中国民族乐队的形式，其典型的艺术特色、鲜明的形式特征已经成为象征中国古老文明的文化符号。初创期的新型民族乐队始于二十世纪二十年代。享誉上海民乐界的“大同乐会”对乐队进行了改革，分为吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器、打击乐器四个乐器组，并在各个乐器组内部进行高、中、低音乐器的组合。

中国民族音乐文化应该是一个相对宽泛、包容的大概念，少数民族音乐是其整体中不可分割的有机组成部分。有专家考证，早在夏、商、周时期、少数民族音乐家就已进入中厚献演于宫廷。周朝设有专门掌管少数民族音乐的官吏。春秋、两汉，“丝绸之路”的繁荣以及公元一世纪的匈奴人西迁，使中国音乐史乃至人类文明史发生了巨大变革。许多少数民族音乐都

吹打乐，顾名思义是以唢呐、笛、笙、管子等吹奏乐器和锣、鼓、钹、板等打击乐器为为主奏乐器的器乐合奏体裁。有关苏南吹打的悠久历史以及发展流变见诸于众多生动翔实的文献之中。明代余怀所著《板桥杂记》中曾云：“侍儿曳罗毂者十余人，置酒高会，则合弹琵琶、筝、瑟，或狎客沈云、张卯、张魁数辈吹洞箫、唱时曲，酒半，打十番鼓。”中国民族器