在本书编写过程中，编写团队秉承着“名师示范解析，名家名剧汇集，理论与实践相结合，教学与鉴赏相统一”，根据模块式、碎片化的设计理念，将教材内容分为“晋剧之美”“晋剧表演特技”“谈戏说艺”“晋剧经典剧目赏析”“戏音弦歌”“戏苑思政”六大版块，将晋剧百年艺术精髓全部融入教材。通过本书的学习，同学们可以充分了解山西戏曲代表剧种

《泗州戏与两淮文化》是一本系统研究国家级非物质文化遗产——泗州戏的专著。作者从淮河文化大背景下阐述泗州戏的产生背景和成长、发展过程、发展方向及前景，并对泗州戏和两淮地域风土人情、社会背景、农耕文化、民间艺术等关系进行了深入探讨，对泗州戏的表演艺术、表演风格，以及泗州戏改革创新等提出独到见解。整体来看，《泗州戏与两淮文化

传统京剧服装经过二百多年的发展，已形成较为完整的现范体系。传统京剧服装的装饰图案非常讲究，它是在戏曲艺术家们审美过程中进行系统地加工、反复地提炼，并经过长期不断地去粗取精、推陈出新的历史演变而逐渐形成的。它形式丰富多样、图案装饰典雅美观，既有具象的写实，也有抽象浪漫的夸张，特别是前辈数代艺人经过长期的艺术实践，创造出了

本书介绍了江湖诸行的行规、活动方式及北方一些大中城市旧式娱乐场所的沿革，披露了某些危害社会的江湖行当的黑幕与手段；展示了一大批深有影响的曲艺演唱家，评介了他们的艺术造诣、演唱特色及拿手书目；记录了一系列如拜师、请支、盘道等曲艺艺人的行规。

本书又名《宋元戏曲考》,由清末民初著名学者王国维于1913年编著而成,共分为16章。本书纵论中国戏曲史,将中国戏曲史划分为四个发展阶段,即萌芽期、古剧期、大成期和衰退期。本书以宋、元两朝为重点,援引历代相关资料,系统论述中国戏曲形成过程,尤其对宋元戏曲的特色、文学价值作了深入探讨,对元杂剧作家亦作评论。本书材料丰富,治

南亚次大陆是亚洲独立的地理单元，是东方戏剧的发源地，早在公元前2世纪梵语戏剧已经高度成熟，后来在公元前后又出现了梵语戏剧学著作《舞论》，确立了和古希腊戏剧比肩的地位。是东方戏剧的源头，和古希腊戏剧并驾齐驱，使世界产生了东西方戏剧两大系统。本书对梵语戏剧的起源、发展脉络、作家作品做系统的介绍。此外，本书还对梵语戏剧学的开

心理和创作心理，是演员进行表演创作很重要的技术和手段，它关乎演员创作的心理健康，关乎演员在表演创作活动中的自由自在和自我感觉。演员创作心理研究，以心理学、艺术心理学基本原理为抓手，尝试以科学的方法，解释演员创作活动中的心理现象（发生和发展的规律）。本研究从十二个方面：演员表演创作心理研究、感知表演艺术、演员与角色的创造

本书为国家社科基金(艺术学)青年项目(晚清民国福州演剧史论：17CB179)。全书以晚清民国时期福州的戏剧演出活动为研究对象，主要梳理了该时期存在于福州的声腔剧种、班社剧社、演剧场所等，讨论了班社剧社的组织和演出模式、剧场的改良和商业化特征等问题。同时以戏剧题材为切入点，论述了该时期福州演出剧目的市民性特征，历史剧与社

艺术教育是美育实施的主要途径。美育重在“育”，不在“教”，美育应该渗透在学校教育的方方面面，渗透在学校的各种专业教育中，渗透在社会生活的方方面面，戏剧艺术因其具有不同于其他艺术形式的综合性、现场性、假定性、时空交融等特点，而在美育中发挥着越来越重要且独特的作用。戏剧美育的实现在于戏剧艺术综合舞台呈现的审美意义，体现了形

全书围绕音乐剧基础理论展开叙述，全书用了十六个章节的篇幅，从音乐剧的定义与特征、西方音乐剧的诞生、音乐剧的黄金时代、摇滚音乐剧与概念音乐剧、英国音乐剧、21世纪西方音乐剧、日韩音乐剧概况、中国音乐剧概况，以及音乐剧的剧作、音乐和演唱、舞蹈、视听、导演、表演、鉴赏，音乐剧产业全方位对音乐剧做了详细介绍，涉及面广，具有极强