本书重点围绕钢琴音乐的风格展开分析，首先，在整体上界定音乐风格，分析钢琴音乐风格的影响因素；其次，遵循历史发展的线索，分析西方不同历史时期的钢琴音乐风格以及中国钢琴音乐风格的民族化探索。最后两章主要分析钢琴演奏的基本技术、触键技术、踏板技术，以及对钢琴音乐作品的分析与处理等。

本书共六章，内容包括：西方提琴艺术的整体风貌；乐器王后——小提琴；厚实、温暖而丰满的中提琴；开朗而擅长抒情的大提琴；体积最大、发音最低的低音提琴；西方提琴艺术在中国的发展与融合。

本书以钢琴演奏和钢琴教学为研究基础，对钢琴基础演奏技巧的教学和训练展开论述，对钢琴与乐理基础知识作出了概述，引导读者对钢琴、乐理知识、钢琴演奏、钢琴选购和养护有一个基本的了解，详细介绍了钢琴基础奏法练习，试图厘清钢琴基础奏法及其练习与钢琴演奏及其教学间的关系。

本书运用调研法、文献法等多种科研手段，查阅大量俄罗斯交响乐总谱及有关文献，从探索与梳理19世纪到20世纪俄罗斯交响乐曲创作的发展入手，综合传统与现代作曲技巧分析俄罗斯交响音乐作品的背景、手法、特点、意义，不仅能综合反映俄罗斯交响乐曲创作的发展历程，也能为更好地理解与把握俄罗斯交响乐曲创作的技术特点提供帮助。

该书隶属于“钢琴名师之道”系列丛书，原版引进自英国菲伯尔音乐图书出版公司。这本书由EPTA(欧洲钢琴教师协会)组织编写，力求为钢琴教师及钢琴学习者提供全新的钢琴技巧训练理念及方法，拓展钢琴教师的教学能力，提高钢琴学习者的练习效率。EPTA作为欧洲钢琴教师的联盟组织，常年为欧洲钢琴家和钢琴教师提供钢琴教育、钢琴演奏等相关

本书主要以钢琴演奏的技术理论为基础，对钢琴演奏的发展历程、钢琴演奏的流派与教学创新的内容进行了详细论述，深入分析了钢琴演奏技术和教学模式以及表演美学等学科理论知识，并提出了在教学中以演奏技术为支撑、运用多元化的学科理论去诠释钢琴演奏的技巧以及音乐表现的建议。除此之外，书中还列举了诸多钢琴教学的案例，体现了当下钢琴教学理

自20世纪八十年代初开始，随着改革开放的深入，经过各地行政部门推动，以及管乐从业者多年辛勤工作，西洋管乐在中国得到了长足的发展。北京、上海、广东等经济较发达的地区，每年都有当地政府的职能部门组织举办相当规模的管乐活动，管乐爱好者越来越多，良性推动了当地的管乐发展，丰富了当地群众的文化生活，进而将管乐发展辐射到周边城市、

对于演奏者来说，坚琴的47根琴弦和7个踏板是一个不小的挑战，演奏者必须掌握竖琴所有的技术难点，这样在演奏时才能游刃有余。本书从竖琴的历史发展开始，由浅入深讲解了竖琴的各种演奏技法，内容几乎涵盖了竖琴学习中遇到的各种问题，是一本内容详细且实用的坚琴基础教程。

本书综合参考了江苏省演艺集团社会艺术水平考级的基本要求，集合了古典、现代、爵士、摇滚等各种曲风，涵盖了古今中外的经典钢琴名曲，每一首曲子都经过了反复筛选和甄别。

为了将音乐艺术教育达到和语文学科教育一样可以学懂语法掌握语言并能独立运用，作者特编写了这套“音乐语法学习之道”来普及全民学懂音乐语言。这套音乐语法学习之道包含了乐理、和声、曲式、复调、视唱、视奏、演奏、编配、弹唱、即兴、史学、美学等音乐类多个科目的学习，是一套全面系统的学习教材，无论是儿童还是成人、中老年人都可以在学习