《合唱艺术》围绕合唱与指挥的教学、实践及欣赏等方面,较系统地介绍了合唱与指挥的有关知识和技巧。同时,根据合唱与指挥教学和实践的需求,选编了一批不同形式、不同风格并具有一定教学效果和演出的中外精典合唱作品。
本书作为文化部十一五戏曲作曲研究课题重要成果。全书分为上、中、下三篇。上篇:戏曲作曲回眸,全面系统地梳理了我国戏曲音乐的发展脉络、历史沿革;中篇:戏曲作曲新理念,深入探究戏曲作曲的创作规律,对戏曲作曲的历史和现实经验进行了科学的理论总结;下篇:经典试析,深刻分析了经典剧目《三堂会审》《五花洞》《红灯记》《杜鹃山》的唱段
作者李重光根据自己多年的研究成果和教学经验,并针对音乐爱好者只能利用业余时间学习识谱的特点,编写了这本以读谱技能的培养和训练为主要内容的通俗读物《五线谱入门》,旨在帮助读者利用业余时间掌握自学五线谱的基本方法。《五线谱入门》结构严谨,语言简练,并由浅入深地介绍了五线谱首调唱名法的学习步骤、方法及训练要点,不仅有助于广大
其内容包括:“天人合一”的哲学基础;“气盛化神”的审美追求;“立象尽意”的高境界等。
杨力编*的《现代指挥技法教程(上下)》是本专业音乐指挥教程,是音乐指挥学科建设领域的重要学术成果。该教程总结了音乐指挥技术的规律,为专业指挥教学提供了相对系统、完整的教学依据。该教程实例丰富,理论联系实际;在选例时,除了考虑技术性和理论性问题外,还特别注意对音乐风格的表述及应用的广度。本教程具有以下三个特点:1.易解性
本书从音乐创作技术角度,研究了古典音乐时代专享的一部赋格曲集的具体技术构成,论证了这部曲集在创作上对传统赋格创作技术的继承以及对赋格的开拓性发展,并指出其赋格中的变异性受到了时代背景的强烈影响。这对于我国“雷哈研究”具有里程碑式的意义。
著名音乐评论人、《音乐周报》原副总编辑陈志音(笔名紫茵),从其20余年职业记者生涯中所写的500余万字的文章中,按照类型、类别、角度、专业等,精心挑选了189篇,形成紫茵音乐笔记。这189篇文章广涉中外歌剧、各类音乐会、音乐剧本、舞美创作、表演艺术、导演艺术等,其文笔流畅,论点精当,评语中肯,阐述生动有趣。本书是其第二
高等师范院校《合唱》教材2004年修订版出版至今已有十余年,根据各地师范院校实际使用情况及音乐教育发展的需要,对两册《合唱》教材进行再次修订。