《芥子园画传》自从清初出版以来,一直是学习中国画必不可少的入门教材,全书共包含“山水”“兰竹梅菊”“花卉翎毛”“人物”四个部分,以图谱为主文字为辅,从用笔方法到构图造型,从创作示范到章法布局,为初学者提供了一套完整的学习方法。《芥子园画传》是传统艺术经典,是学习中国画必临的古代画谱之一,是初学中国画技法用笔、写形、构图

油画作为西方艺术表现形式的一种，自文艺复兴时期诞生以来至今已有数百年的发展历史。油画作为一种人类情感和文化传递的媒介，不断寻求探索更适合本民族的艺术语言和表现形式是尤为重要的，不同的民族文化和艺术风貌，成就于不同的土壤和地域。本书从风景题材的油画创作角度出发，首先对油画艺术中蕴含的地域性概念进行了剖析，其次对不同地域的

本书收录了《当苏轼遭遇赵孟頫——闲话苏轼书法在元代的接受》《从“艺文兼备”看苏轼书法观念的文化意义》《论清初和康乾时期苏轼书法的传承及碑帖融合现象》《师道尊严与新意妙理——苏轼书法批评特色论析》等文章。

张立辰先生是国内一流的中国画大家，专精花鸟画。此次课徒稿为张先生近年所做24幅花鸟画课徒稿。拟以小四开，原色影印，以供读者学习临摹。《张立辰兰竹课徒稿》包含画兰叶的撇叶法、长短叶法、画兰花的箭点法、点花法以及描绘花叶组合的退笔法，及兰石组合成稿若干。写竹有介字撇叶法、一笔叶、个字叶、分字叶、父字叶、川字叶、人字叶等方法

本书共分7个项目，其中项目1~项目3为理论部分，介绍动画专业素描的基础知识、石膏几何体和静物素描的方法；项目4~项目7为实战部分，介绍人物动画素描、动物动画素描，道具动画素描及场景动画素描的方法与技巧，并依托相关案例进行讲解；项目8为动画素描综合实训，通过无形实训和有形实训介绍如何建立造型意识，以及卡通版动画人物的设计

近年来，伴随着传统文化的复兴与创新，新国风插画应运而生，成为插画艺术界的一种重要表现形式。本书从传统文化出发，系统讲解新国风插画的内在含义、创作思路与绘制方法。本书共9章，首先带领大家初步认识新国风插画，然后讲解新国风插画与传统绘画间的联系与差异，接着讲解新国风单体元素的绘制技巧，后以传统文化相关主题为例，从构图、配色

本书由“最忆是江南”“美哉江南”“江南屐痕”三章组成,作者以流畅的文字,围绕吴冠中与江南题材作品展开,介绍吴冠中的生平、艺术特点,他与江南的笔墨情缘以及代表作。此书图文并茂,富有知识性和趣味性。选用高档艺术纸,色彩饱和,凸显画面丰富的层次,让看书更为舒适。装帧设计尤为别致,便于读者欣赏。

本书是针对国画初学者所策划的一本没骨画技法书,全书分为技法讲解及教学课稿两部分。技法讲解部分分为没骨画相关技法的讲解以及30余种生活中喜闻乐见的,带有吉祥寓意的蔬果题材的没骨绘制教程。讲解着重于用色、造型特点、构图方式及学习过程中的难点要点等。且每一题材的讲解都配有完整的视频教程。教学课稿部分为技法讲解部分所展示的课稿

本书内容根据作者在动物画的课堂教学中遇到的实际问题，有针对性地组织教学内容，对动物画两种常见表现形式、如何绘制动物画、如何添加动物以增加画面的情趣感、昆虫与爬行类小型动物的学习与表现4个主要方面进行详细的材料与技法的介绍和分析，并结合步骤讲解，强调实用性，在古典技法的基础上进行开发创新以适应当代创作。

本书对艺术设计专业美术基础课进行了创新和实验性的探索，融入了现当代艺术的发展成果，让学生对艺术有比较开阔、宏观的视野，在以后的创作中能够找到自己学习创作的方向。本书主要包括观察方式和观看方法、材料的选择和表现、中国传统文化的反思价值等内容。