《中国传统造型艺术对外传播研究》一书立足于艺术学理论学科,旨在对中国书法、国画、雕塑、工艺美术、建筑、园林等各门类的中国传统造型艺术的对外传播现象进行宏观整体的把握,同时结合传播学等跨学科的研究方法,主要思考中国传统造型艺术对外传播的动因、媒介、方式、路径和效果问题,重点阐释近现代以来中国传统造型艺术的对外传播概况以及
※全彩四色内文,精致开本随身带!※日常穿搭、重要场合、家居装扮、旅行拍照……※一年365天,只需轻松玩转11种色彩搭配,生活即刻更有腔调※源自英国皇家艺术学会会员安吉拉·赖特(AngelaWright)创立30余年的色彩应用体系ColourAffectsSystem电脑需要显示1680万种色彩来展示彩色照
《数字媒体设计:微课版》是高等学校非计算机专业的计算机实践教材,在提高学生的计算机实践能力、掌握办公软件的同时,又着重培养学生的计算机设计水平,从平面设计、Flash动画到音视频编辑,多角度、多维度地丰富了学生的计算机实践学习内容。《数字媒体设计:微课版》分为6章,分别介绍Word排版、Excel数据处理、PowerP
《物感视域下的中式设计视觉现代性》从物感趋向的视角进行探讨,主要围绕现代设计物视觉层面的“物感凸显”现象及其内涵展开。全书思路可分为“中式设计的现代性问题剖析”“视觉现代性的生成考察:物感的出场”“视觉现代性的中国式特色:中式物感的内涵”“中式新兴设计的涌现:传统物感的现代性转化实践”“进入后现代的中式设计及其展望”五
本书为“十三五”普通高等教育规划教材。本书强调对学生的审美能力、创造能力和表现能力的培养,同时注重色彩基础知识讲解和激发学生色彩创作潜能。着力色彩要素配置、情感性、象征性探索,以创造意识完成设计功能。本书由色彩概述、色彩实践、色彩赏析三大模块组成,信息量大,实用性强,除丰富的文字内涵、可观的图片数量及相关知识拓展模块,
本书在介绍美学与艺术理论的性质、内容构成和学习方法的基础上,集中阐述美学的发展历程和学科定位、美的类型与范畴、审美与艺术的关系、审美教育问题,以及音乐艺术、戏剧艺术、文学艺术、建筑艺术、绘画艺术、影视艺术、舞蹈艺术、陶瓷艺术的审美原理,并将美学理论的阐释融人经典作品的欣赏中。本书既注重基本理论,又侧重艺术实践和艺术鉴赏
《说文解字》的设计解读
色彩在视觉效果、心理影响和品牌特性的塑造上都扮演着重要角色,在品牌设计的过程中,如何搭配色彩成为设计师的必修课程,也是品牌方通过设计师的设计提升品牌形象与品牌价值的重要环节。《完美色彩:轻松配出好设计》一书分基本的配色基础知识讲解、丰富的品牌设计案例、详细的色彩应用分析三个部分,分享超过100个商业品牌设计,并进一步就
本书以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓,详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征,并结合艺术发展同时期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析,让读者在轻松学习西方美术相关知识的同时,更能快速
美术鉴赏是提高人们艺术素养和审美能力的重要途径,也是学前教育专业学生的必修课。本书重在培养学前教育专业学生的艺术素养,提高其欣赏水平,主要内容有中国美术鉴赏、外国美术鉴赏、民间美术鉴赏、儿童绘本鉴赏和儿童画鉴赏。本教材既可供三年制中专学生使用,也可供五年制大专学生和四年制本科学生使用。