艺术教育是学校实施美育的重要内容和途径。艺术教育具有其他学科教育所不可替代的作用，它是潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚情操，促进智力和身心健康发展的有力手段。“艺术欣赏”是学校艺术教育的主要组成部分。它引导学生广泛接触人类优秀的文化遗产和当代优秀艺术成果，提高艺术欣赏水平，同时较全面地把握艺术所反映的丰富内容，比较

在现今动态的环境变化趋势中，设计师需要什么能力？在万物皆需设计的时代，个人、品牌、企业乃至国家都需要设计，活跃两岸设计界与学术界的设计师新星邵唯晏，尝试就过往团队经验，全方位讨论设计力的重要性及如何运用，还有数字潮流对当代社会和设计的影响，归纳出数字科技发展下的设计思潮转变过程，还有对未来设计师的远大愿景。本书以“如何

本书带领读者感受数字媒体艺术承载着它独特的特点与魅力，凭借自身的画面感和动感丰富了艺术的内涵和外延。主要内容包括：总论、数字化技术的普及、数字时代的数字艺术、数字艺术的主要内容、数字艺术设计中运用的技术、数字艺术在现代设计中的应用等。

本书系现代设计教学丛书之一，属于美术专业基础课教材。本书从形态构成的基本元素点线面出发，结合艺术形态的特点，简明扼要地阐述了艺术元素性质及其相互关系，揭示了形态构成的基本规律。通过对形态构成作品的解析，突出了教材的实训特点。

在当今的欧洲，黄色在日常生活环境里登场的机会并不多，在符号象征领域里的作用也不大。但在历史上并非一直如此。在古代各民族的眼中，黄色代表光明、热量和繁荣，它几乎可以说是一种神圣的色彩。在古希腊和古罗马的宗教仪式上，黄色占有重要的位置；而凯尔特人和日耳曼人则认为黄色代表黄金，拥有不朽不灭的特性。黄色地位的衰落始于中世纪，从

澳门城市大学学术论丛 造型设计与心理分析

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。 传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故

《传媒与艺术研究》是以传媒与艺术为主要研究领域的论文集刊，收录了高校师生及一线学者的学术研究成果，主要分为新闻与传播、影视艺术、美术与设计、文学与传播、信息与管理、高教园地、科研论苑和文化论坛八个版块。

自20世纪七八十年代改革开放至今，艺术学逐渐升格成为一门独立学科，艺术学的研究对象、属性和方法逐步成型。本书详细介绍了艺术学领域中的理论、观念、创作、作品、体制、门类、发展、鉴赏、批评等多个板块，探寻艺术与文化、艺术与社会的关系以及全媒体时代下新媒介艺术的发展。本书从感兴和兴辞的核心观念出发进行艺术学理论创新，回溯艺术

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设