《艺术人类学》是易中天关于从文化人类学的视角并运用文化人类学的方法和材料来研究艺术本质的著作。该书分两部分，即上编“发生机制”和下编“原始形态”，上编又分走出自然界、人的确证、图腾原则、原始冲动、实践思维、理性精神、神话模式等八章，下编分工艺、建筑、雕塑、人体装饰、舞蹈、戏剧、绘画、音乐、诗歌等九章。该书的研究对象，并

本书针对透视学科教学难点和普遍存在的问题，用全新理念加以改进。围绕六面体放在视点，对六面体向透视平面投影，交得轴向消失点，对三个可视面做对角投影，交得距点这一全新理念展开。使教学演示简单直观，符号少便于表达。以简单形体揭示透视类别，使透视原理直观化简单化，作图过程与求距相一致，并且以整体求距锁定比例为主线，沿轴线确定一

本书选取20位当代艺术中极具代表性和特殊性的艺术家，介绍其人生经历、艺术创作理念，同时通过丰富的图片，为读者展现当代艺术的经典作品。本书选取的艺术家涵盖观念艺术、波普艺术、行为艺术、街头艺术、摄影艺术、新绘画主义等不同时期的多个样式与流派，对当今艺术的发展具有重要的影响。其独具特色的作品、丰富的人生阅历和特殊的创作经历

《敞视与隐匿：视觉文化理论与实践》以视觉文化的兴起为论述点，用八章内容系统分析了视觉文化理论谱系迭代中的各种不同对象，涉及广告、影视、虚拟空间、建筑空间、城市空间等多个维度。《敞视与隐匿：视觉文化理论与实践》作者将视觉文化放在-个更加广大的背景之中去研究，对于视觉文化理论的谱系性论述具有独到之处，对于视觉文化实践关注非

本书主要内容包括设计色彩的形成、设计色彩的视知觉与心理、设计色彩的对比与调和、设计色彩写生、视觉传达设计的色彩表现、环境设计中的色彩表现、人物形象设计中的色彩表现等共7个项目22个任务，编写体例及内容组织在国内同类教材中独树一帜，是设计专业学生学习设计色彩理论与实践不可或缺的好帮手。本教材针对现代高等职业教育中存在的一

本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。本书以色彩形式语言为研究对象，拓展色彩设计新思维。形与色的某种特殊关系的组合能激起人的审美情感，这种关系组合被称为有意味的形式，艺术形式是唤起美感的主要因素。本教材提供了色彩

本书主要包括色彩基础理论、色彩基本原理、视觉世界的色彩表现、设计色彩的应用、设计色彩创意流程等方面的内容。《设计色彩》的教改实践教案及作品，在国内外众多设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上,作了更进一步的拓展与探索，梳理多年创作研究和总结教学实践，从不同角度和视角分析了设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和

本书的编写依据艺术设计类专业的需要，科学而有针对性地进行实习课程的开展和训练。从实际出发，将传统的实习与设计考察联系起来。并结合学生实习的特点设计了一套行之有效地教学安排和评价体系，以便教学环节的顺利实施。使课程内容、任务和目标更为明确，为艺术设计类专业学生学习夯实基础。本书分为实习基础篇、建筑速写篇、摄影与资料篇、专

本书用生动形象的语言，介绍了不同时代、不同地区、不同性格的人是如何使用色彩，如何用色彩来谱写精彩故事的。书中探寻了色彩和心理的奇妙关系，思考了色彩的文化功能、个人和色彩的关系等内容，构建起“色彩心理”的轮廓，有助于您了解色彩的历史演变和象征意义，并在生活中积极地运用“色彩心理”。

《基于情感理念下的视觉传达设计与创新研究/肇庆学院人文社科文库》基于情感理念视角，对视觉传达设计与创新展开论述，全书以情感理念、数字艺术、互动艺术三个视角的设计环境为切入，重点论述了情感理念下视觉设计创新的分析过程、研究过程及对设计创新的展望。并结合作品赏析探究分析了设计创新的实践过程。