1.《造型基础》是现代艺术教育的标志性经典文献，是关于德国魏玛包豪斯基础课程的完整的文献之一。2.伊顿负责设计包豪斯的基础课程。本书首版出版于1963年，再版时经由其遗孀安妮莉丝·伊顿修订并更新，新增了包豪斯基础课程的一些新材料，以及伊顿后期教授课程中的经典范例和案例说明。3.此外，本次修订版中的200多

本书以四川大学艺术学院艺术评论艺术理论与批评当代艺术批评与理论研究设计批评美术批评等本硕博课程教学现场为中心，通过课程教案、课堂研讨、教学总结、延伸阅读等组成部分与环节较完整和全面地呈现综合型高校当代艺术批评课程在新媒体时代的教学面貌与改革实践。这不仅仅是艺术学院艺术史与批评理论等课程博士生课堂的延续和艺术学院研究生培

本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的

本书融合了众多知名美术类院校的指定参考书《艺术概论》（王宏建）以及《艺术学概论》（彭吉象）中的重点知识，提取了主要考点，并加以整合，形成了一套独有的教材逻辑和体系内容。本书是艺术类考研教辅书的一次创新形式，将枯燥抽象的知识点，用图画的方式具体化，以图配文形式呈现内容，使学生有充分的感官上的认识。本书每章都有复习指导、框

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养

造型设计基础一书主要强调设计思维能力的培养和训练，研究形态的构成要素以及基本的造型规律。在学习的过程中，可暂时摒弃对实用性和实际功能性的追求，而主要对造型设计的方法及影响造型形成的因素进行深度剖析。通过对形态、材料、结构、工艺几个方面的探索和研究，使学习者逐步掌握形态塑造的基本原理和方法，进而能够运用正确的设计思维，学

本书主要针对色彩构成进行讲解。作者避免了传统构成理论较为枯燥的讲解方式，通过简洁的文字，更轻松地将理论传达给读者，并且顺应设计时代的潮流，结合计算机软件的技术讲解，将二者有机地结合在一起，理论联系实际，使读者在书中不仅能够学到设计的方法，还能学到通过软件来表达设计的想法。本书共分9章，包括随处可见的色彩、从认识色彩开始

立体构成是现代艺术设计中非常重要的设计基础学科。本书从形态与立体空间、形式规律与法则等基本原理出发，详细解析了立体构成在艺术设计领域的构成规律及造型与材料的特点。同时，还大量选用了多种风格和不同设计领域的优秀作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，一目了然，更加便于对理论的理解和对实际创作的把握。本书共分9章，内容上从

本书稿的编写基于贯彻习近平总书记在全国教育大会关于美育的重要论述和精神，结合应用型本科院校实际，落实教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，推进新时代高校美育工作，提高学生的审美与人文素养。全书分艺术概论、绘画、书法、文学、音乐、工艺美术和影视等章节。

本书共七章，内容包括：新媒体与新媒体时代、视觉传达设计的概述、新媒体时代下视觉传达的设计思维和理论研究、新媒体时代下传统文化元素在视觉传达设计中的体现等。