初期接触设计概论的读者，需要更加鲜活、更加不那么“高大上”的内容来启蒙，以此引导他们获取打开通往设计事业之门的钥匙。本书不断将作者对设计的观察和思考实时补充进来，梳理、调整、厘清、深化和提升。亿万年的世界文明造就了灿烂的物质和精神文明，留传下来的造物设计作品承载了传统的美学观念、设计思维和形式符号。“造物设计”是一个宏

传统艺术批评理论将艺术作品视为永恒不变的神秘之物。《机械复制时代的艺术作品》旨在驳斥这一观点。在本雅明看来，倘若人们无法自主观赏或触摸某件艺术作品，那么它便成为被动的沉思对象和潜在的压迫工具。他认为，技术已彻底改变艺术的感知方式。在机械复制时代，艺术拥有开放的阐释空间，亦能够广泛传播普及，因而具备动员大众的潜力，以实现

本书被誉为现代设计大师课。全书按从A到Z的顺序，用26个品类串起跨越近百年的设计流变，勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷，对真实性的追求，以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成，话题涉及现代文化和设计的方方面面，比如谈到了希区柯克的电影布景，谈到了装饰，谈到了时尚和技术，谈到了在现代之都维也

《融：象意美学.傣族孔雀艺术.当代艺术跨领域研究》以象意美学为主线，分析其渊源、内涵及影响，探索其深度、高度和广度，解读其在中国古典艺术、傣族“人首鸟身”孔雀艺术、中外当代艺术中的体现，思考象意美学视阈下艺术与科学、哲学、宗教、心理学之间的关系及表达方式。

《中国民间色彩艺术调查研究》对国内外学术界对于中民间美术的进行研究。民间色彩应用体现出“有用性”的特点；它具有象征符号内涵，是一种通过歌舞、话语、民间信仰、文化空间等载体传播的色彩文化基因。由于民间技艺通过师傅带徒弟、口传心授的方式传承，因此在典籍中有关民间美术色彩的论述鲜见记载。但是，从文化的共时性研究可以看出，民间

本书是一本专门研究视觉传达设计与创意表现的著作，全书做到了理论与实践、作品与欣赏的结合，使人们对视觉传达设计的艺术内涵有了更深的理解。全书主要包括视觉传达设计的概述、发展史、创意思维、设计表现元素、应用设计与媒介范畴、形式与前景六部分内容。全书结构安排合理，内容新颖、详细，研究方向明确，适合视觉传达设计的专业人士学习使

《设计美学概论（第2版）》由作者多年于天津美术学院设计学院本科生教学的基础上加以扩展而成。此书既体现设计学科的特点，又涵盖美学学科的基本内容，强调设计美学的社会文化性、功利性和专业性，研究方法涉及哲学、美学、符号学、心理学、人机工程学、市场营销学等领域，较为全面地论述了设计美学的产生、发展和审美原则。作为一本教材，此书

人类的视觉与色彩密不可分。《色彩的历程：18世纪以来的探索与应用》介绍了从18世纪牛顿对光和色彩研究的经典巨著《光学》发表之后，人们对色彩的认知与应用的历程。伴随着人类对色彩科学与理论的探索，颜料、印刷、摄影、工业等技术的突破，人类发展的历程中出现了印象派、野兽派等画家们绚丽的艺术作品，留下越来越精美的彩色书籍，服装和

全显光是一位学者型画家，艺术造诣贯通中西，学识渊博，画风强悍厚重；其创作手法变化多样，在中国画、版画、油画、水彩画、素描、雕塑等领域均有不凡创造，迄今已完成数万件艺术作品，200多万字艺术笔记。本书从全显光艺术笔记中精选部分艺术心得，配以多年精品画作，整理编选而成。分画道论、笔墨论、水法论、色彩论、经营论、材料论、教育

《二维设计基础》包含原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”等的相关知识和内容。通过学习本书帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。本书内容包括二维设计基础工具介绍、二维平面设计、二维元素组合与创造、二维色彩设计等。本书还有个特点就是针对不同设计专业的二维设计教学提出了具体建议和实施方法。《二维设计基础》是对当下艺