本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中的系列图书《大音》的第九卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、书评、译文5大部分，共包含仪式音乐研究领域的中外著名专家学者的文章12篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪

本书是作者新世纪以来从事中国传统音乐文化研究过程中的一些学术思考与感悟，涉及学术理念与方法论，诸如历史人类学视域下的“接通”以及从多种功能意义上对中国音乐文化整体性认知，非仅是审美与欣赏的意义；在对历史上王朝典章制度深入挖掘梳理形成整体学术理念的前提下辨析传统音乐文化的当下活态，认知在乐籍制度下由官属乐人承载的诸多音声

李欧梵教授将自己70年来的聆听古典音乐的经验分为六讲与读者分享。在书中与作者一同细品马勒、舒伯特、瓦格纳、贝多芬、李斯特的不朽巨篇；聆赏阿巴多、索尔蒂、托斯卡尼尼的指挥英姿。共乘音乐的飞毯，享世界殿堂级音乐盛宴；同驱文化之车感悟音乐的跨界魅力。诚如书中所言：“在这个动乱不堪的21世纪，我们每一个人都在寻求精神的滋养，音

魏晋与晚明都处于中国历史上的社会变迁时期，该时期的历史特征主要体现为经济发展、政治失序，而思想却异常活跃。本课题的研究内容主要集中于魏晋、晚明士人的乐论思想，希望通过断代研究与纵横比较的方式，找到中国古代士人的乐论思想与社会变迁时期学术思潮之间的辩证关系，并提炼出中国古代士人乐论的内在逻辑发展规律以及中国古代社会变迁时

魏晋与晚明都处于中国历史上的社会变迁时期，该时期的历史特征主要体现为经济发展、政治失序，而思想却异常活跃。本课题的研究内容主要集中于魏晋、晚明士人的乐论思想，希望通过断代研究与纵横比较的方式，找到中国古代士人的乐论思想与社会变迁时期学术思潮之间的辩证关系，并提炼出中国古代士人乐论的内在逻辑发展规律以及中国古代社会变迁时

本书以分析、解释和理解蒙古族嘎查的社会结构、经济文化类型以及传统音乐的形成和变迁为研究对象，对其进行了实地考察，在此基础上对蒙古嘎查的社会及其传统音乐的构成与表演方面做了深入探讨。概括了蒙古社会的民俗与音乐生活的变迁以及相关问题，从民族音乐学视域，结合社会民俗学理论与方法，对蒙古嘎查的社会生活及音乐生活分开进行探讨，对

本书共七章，主要内容有：音乐与儿童音乐概述、幼儿园音乐教育概述、幼儿园教师音乐素养的概述、幼儿园教师音乐素养发展的政策环境、幼儿园教师音乐素养的评价等。

几乎没有一个国家的音乐史，是“哑巴”音乐史，或多或少，都保留着古音乐残片。中国古代音乐在经过了光阴的摩挲、历史的酿制后，格外地活色生香，神秘，温润，玲珑。它们犹如一个个密码，一旦破译，就会浮现出某个朝代的社会风貌、政治信息、文化倾向，就会浮现出苍茫世事的涟漪、市井巷弄的悲欢、雨后杏花的清芬……音乐史作为历史科学的一个分

对于一个孩子的成长，美育所起到的作用是其他方面不可取代的。音乐教育是美育中重要的一个方面。音乐不再只是聆听的对象，而成为了我们家长、老师和孩子共同生存和成长的背景，成为了我们的生活不可或缺的一部分。本书以史为脉络，以音乐家的经历故事为构架，深入浅出地讲述不同时期不同音乐的音乐特色和音乐家们各自不同的传奇人生，从而勾勒出

《有生之年非听不可的1001首歌曲》是“1001系列”的又一本力作，《有生之年非听不可的1001张唱片》的姊妹篇。 本书从近一个世纪的音乐作品以及动听的专辑中精选出能激励人心的1001首歌曲。由资深编辑团队通力合作编撰而成，其成员包括诸多从事音乐工作的记者与评论家。本书中的每个条目都介绍了一首歌曲，并