如果你想创造数字绘景，并将它无缝地融入实景拍摄画面中，那么此书就是你wan美的指南。作者DavidB.Mattingly是迪士尼工作室绘景部门的负责人，曾在《黑洞》（TheBlackHole）《至尊神探》（DickTracy）和《我，机器人》（I，Robot）等主流影片中担任绘景艺术家。他将在这本独特的指导书及随书DV

本书通过对好莱坞电影文化在中国传播的主要内容、主要渠道、以及传播过程中的不同权力因素的考量和受众接受的个案分析，研究发现，中国电影要取得市场上的成功不仅仅是依靠资金、技术、甚至不是人才，而必须在内容上取胜，而内容的表达*终还是依靠民族性与世界性的双重诉求的实现。中国电影文化传播是全球电影文化传播体系的组成部分，中国电影

《电影中的动作元素：正义与邪恶的较量》在前面的章节，笔者从电影中暴力产生的根源到梳理其发展脉络，从暴力元素在不同类型电影中承担的功能和作用到剖析集体创作过程中不同分工对成片中暴力展现的影响，从分析具体导演的具体作品回归暴力之所以被观众接受的原因等五个方面，对电影中的暴力从纵向发展到横向比较、从宏观到微观做了立体和较充分

本书特色：1.理论与实践相结合的跨文化知识架构一方面，以往有关英文影视赏析的书籍，多数重点对影片本身进行剖析，没有坚实的理论基础，由此呈现的文化点都比较松散，没有系统性。另一方面，现有的跨文化类图书，多为理论性知识，缺乏具体事例的应用，给学生的学习造成一定的难度，极大削减了学生学习的动力和趣味性。鉴于此，本书将英文影视

本书对1998央视版《水浒传》的剧集风格、演员表演、拍摄手法、武打编排等各方面的艺术，进行了精彩透辟的赏析品评，认为1998央视版《水浒传》强调对原著的精确解读，忠于原著的作品风格，是一部非常具有艺术美感的作品。作者既有戏剧表演、影视艺术方面的理论素养，又擅长观察、品析、表达，善于将剧集艺术、演员演艺的精微深美行之于书

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最

本书介绍了有关电视剧的人物615人，包括编剧和演员(214人)；导演、相关艺术工种和衍生门类(211人)；传播媒体和制片发行(190人)。

在《给孩子的动画实验室》里，劳拉?贝尔蒙特和埃米莉?布林克贡献了许多令人兴奋的艺术项目，用到的材料和道具都很普通，但只要稍加引导，孩子们自己就能创造出惊艳的视觉效果，学会用多种动画技术来讲故事，这些技术包括： 动画入门：从基本的动画制作方法，到对装备、技术、镜头、音效的介绍 传统的动画技术：西洋镜、手翻书、赛璐珞动画

《影视剧制片管理（第2版）》结合作者多年的理论教学与行业实践，在介绍了影视剧制片管理基本理论的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理理论体系。主要内容包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的成

《中国电影史学》是中国第1部关于电影史学及其发展的通论著作，也是出版基金资助项目。由中国艺术研究院影视研究所所长、研究院、博士生导师丁亚平教授领衔组织撰写，历时五年完成。全书字数逾百万，电影海报和图片四百五十余幅，四色全彩印刷，装帧考究，制作精良。对于中国电影爱好者、研究者而言，既是一本资料丰富全面的中国电影史学参考文