《典籍中的绿色设计》以古籍启迪今人，以思想引领学生，构建全员、全程、全课程育人格局的形式，形成协同效应，把“立德树人”作为教育的根本任务的一种综合教育理念。通过课程的学习，使学生掌握中国古代艺术设计论著中所涉及的绿色设计理念，了解设计的绿色低碳理念，为学员形成积极正向的绿色低碳价值观和行为方式奠定基础。本教材以7部设计

本书着重阐述艺术设计的基础理论，同时紧密结合艺术设计实践中的审美理念与设计创新思维展开论述。其主要内容涵盖艺术设计概述、艺术设计的发展历程、审美文化内涵、艺术设计中的传统文化元素运用、艺术设计心理与艺术思维解析，以及艺术设计创新思维的表达等方面。

本书开篇概述了数字媒体艺术的基本概念、发展历程以及技术基础，为读者筑牢坚实的理论根基。紧接着，深入挖掘传统文化的美学价值及其在现代社会中的重要意义，为二者的融合提供了文化背景与理论支撑。

本书是一本美学类学术专著。本书有三部分内容：一是艺术与现实关系的剖析与评论，二是艺术理论的介绍与推荐，三是关于西方美学经典思想在中国传播的研究。全书涉及西方美学经典思想、中国水墨意境的美学探讨及当代艺术评论，体现了东西方美学思想的深刻对话与融合。本书不仅以学术的严谨性解读了艺术与现实之间的互动关系，还系统地介绍了多种艺

本书为艺术设计类一般图书。该书内容主要分为两部分，一部分为作者已发表过的视觉设计类作品，另一部分为作者已发表过的文字类作品。视觉设计类作品囊括了作者的标志类设计精华，以及其他艺术领域有代表性的设计作品，并在每一个作品后附录其一个创作背后的故事；文字类作品部分主要为作者前期出版发表过的文章，如《左八右八》《黑马杂文》《大

本书是在中国艺术研究院艺术学研究所2022年当代艺术人类学论坛的基础上，记录、归纳、总结出的一本论文集，共包含11期论坛、11篇文章。当代艺术人类学论坛，选取当代艺术人类学的基本理论问题和热点话题，邀请国内知名学者担任主讲人和评议人，进行现场记录，整理成书稿。包含如中国艺术研究院方李莉研究员，中国传媒大学艺术研究院王廷

丹纳在书中提出，“艺术家必须是生性孤独、好思、富有正义感的人。”与之相对，艺术品不是创作者手中的感性材料，更不是情绪宣泄的叠加，而是社会方方面面的知识的囊括。他带领读者探询历史、引述政治、解读人性，得出所有物质与精神文明的成果都取决于种族、环境、时代这三大因素的可信论证。在本书中，丹纳引人注目的艺术天赋与学术成就以一种

本书将中国传统的音乐、绘画、书法、文学、园林等不同艺术形态打通，系统考察其共有的且最有代表性的审美特质——“韵”。全书共八章，重点论述韵的学理定位、逻辑生成、多层意涵、美感效应等多个方面，分析韵在空间、时间和意义上的表现形态及其生成机制。书后附有《范温＜论韵＞注译》《古代论韵文献辑录》和《当代韵研究文献要目》等文本。

彩绘是杨先让采取西方绘画写实构图及光色处理，以中国纸墨的渲染，再加入版画黑、白线条效果的艺术创作。本书是一部对杨先让彩绘创作历程进行整体记录与全面呈现的彩绘随笔集，按作品内容分为六部分：一、银杏和梨渊，温暖和记忆在心间涌动；二、乡愁倚在他乡的窗前，诉说着绵绵不绝的思念；三、小城故事多，充满喜和乐；四、山河辽阔，无一是你

本书深刻剖析了文化旅游一体化趋势如何重塑设计领域的格局，揭示了这一变革对设计思维的深远影响。通过一系列精心挑选的案例分析，结合扎实的理论研究成果，本书为设计从业者量身打造了一份应对文旅融合新挑战的实战手册。它不仅强调了设计美学的重要性，更将视角拓宽至文旅融合背后的社会结构变迁与经济逻辑，鼓励设计师在追求视觉创新的同时，