艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身

本书分为概述、平面构成、色彩构成、立体构成四个项目，包括构成的基本属性、构成在艺术设计中的应用、平面构成的基本概念、平面构成的基本要素、色彩构成的基本概念、色彩搭配、立体构成的基本概念、立体构成的基本要素等主题内容。

本书共五章，内容包括：数字艺术衍生品概述、数字技术与艺术设计、数字媒体艺术与传统艺术、数字艺术衍生品的应用、数字艺术衍生品的发展趋势。

本书是“十二五”职业教育国家规划立项教材修订版，依据教育部《中等职业学校工艺美术专业教学标准》编写。本书共有九个单元，内容包括：走进色彩世界、色彩知识、色彩的工具材料及技法、静物写生、风景写生、人物头像写生、装饰色彩、设计色彩、色彩作品欣赏。全书图文并茂、通俗易懂，通过生动形象的图例、平实的语言，让学生掌握色彩绘画的基

设计三大构成是艺术设计类专业的基础必修课，涵盖了平面、色彩、立体三大构成课程的教学内容。设计三大构成主要是把抽象的视觉要素进行形式上的创意组合。学习设计三大构成基础理论知识有助于深入地研究和探讨抽象形态的美学特征，帮助学生理解设计理念、形成创意思维、提高造型技巧。

本书是一部较完整的中国设计美学史著述。全书约27万字，分六章阐述了从先秦时期到明清时期的中国设计美学思想的发展与流变。本书遵循历史的主线，从美学思想的角度来呈现中国传统设计发展历程中的成果，也从审美观念和审美意识的角度来品味中国传统设计的特质并体察其动因。全书注重名家、名著和重要范畴的论述，注重史料与理论相结合，注重每

本书稿把昆曲音乐分出音律、腔律、套式、宫调、伴奏五个部分，即从五个方面入手，利用传统的昆曲音乐资源，包罗了中国昆曲音乐理论最为核心的内容，系统而全面地阐述了昆曲音乐本体。作者以现代的书面语言和音乐视野，明白而畅达地分析和诠释昆曲音乐的古典美学理念、审美方式，以及从属于它的各个方面的发展历程、应用途径。全书以其突出的资料

本书是中国美术学院雕塑与公共艺术学院暨杨奇瑞团队的实践案例解析；涉及大型公共艺术展演如上海世博会、韩国和意大利世博会的空间构想和文化主题演绎；街区、街道与一座城的历史人文重塑如杭州中山路改造和成都宽窄巷的公共艺术植入；等等。该书的鲜明特点是：典型地呈现了公共艺术理论和造型的双重性及合一性，具有城市文化塑造启发和教学实战

本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设计批评，第6章为设计教育。这些内容都是