《中外艺术史教程(精编版)》为西南大学美术学院“艺术史”课程自编教材,分为六个章节,系统地讲解了绘画、雕塑、音乐、舞蹈、电影、文学几种具代表性的艺术种类,分别从历史渊源、表现形式、发展趋势、典型作品等方面,深入浅出地对这几种艺术进行了专业讲解,是一部可读性较强的入门级艺术类专业书籍,适合艺术类专业学生阅读,也适合报考相
“美国教育家希利尔人文启蒙经典”是希利尔专为孩子编写的一套趣味盎然的儿童读物,内容讲述采用一种与孩子对话般的娓娓道来的口吻,远离了一般教科书的冷漠生硬和机械教条。《希利尔写给孩子的世界艺术史》介绍了世界著名艺术家和艺术作品,分别以绘画、雕塑和建筑三大版块来讲述不同时期的艺术发展史。书中配有大量高清彩色插图和世界著名艺术
著名平面设计师石汉瑞被誉为「香港设计之父」,他的设计融合了东西方文化,触发了中国香港与内地平面设计的意识觉醒。《启蒙者·石汉瑞》是石汉瑞在中国内地的首次个展,也是他迄今为止*规模的展览。展览将完整呈现他自20世纪60年代至今逾半个世纪的设计实践历程,汇聚85套品牌设计案例以及书籍、杂志、钱币等实物设计与多
《纸尾草》为中国美术学院范景中教授文集。内容均为范教授为善本古籍、画作、书斋作品所作题记、跋文汇总。文言文行文,对所载善本之版本特征与源流进行了详细记录与考据。图书采用木版刷印宣纸线装制作,版式仿一九三六年周叔弢刊《十经斋遗集》,书体宽大、版心小巧,字集。
本书为佛教造像的规则集成。佛教造像具有严格的造像规则,即所谓“仪轨”。在佛教经典,尤其是密教经典中,都有专门介绍造像仪轨的内容。因此,佛教艺术严格地讲是佛教造像,不同于世俗艺术的随性创造,而是匠人画僧在传统之下的“发展”,虽然有时代特征,但手印、姿态、造像比例、媒介,以及画匠在作画(雕刻)时要沐浴、持斋等要求都是不变的
继《艺术的故事》之后,与贡布里希比肩的历史学家保罗约翰逊,以独到的眼光、轻松而通俗的文笔,撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。 保罗摒弃了西方传统上以希腊罗马古典艺术为本位的视角,重拾了对于纳维亚艺术、俄罗斯与美洲艺术的关注,带领我们进入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的视野盲区,发掘了一连串尚未被理解的
本书分为绘画、雕塑和建筑三个部分,作者用简洁传神的语言,讲述了一个个与那些艺术大师和不朽杰作相关联的故事,如同一位资深的艺术导游,带领着孩子们穿行于世界艺术的殿堂之中。在参观过程中,作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节,比如:古埃及陵墓里的画中人物都是侧脸正眼,侧身正肩,古埃及艺术家在画中用上下来表现人物的远近关系,而两
本书共分五章:“美术”观念的起源;中国美术的现代化;中国近现代美术教育的形成;对中国基础美术教育的思考;中国当代美术教育教学模式的构建。主要内容包括:从经世“画图”到公共“图画”教育;经世思想与“美术”词汇的传入;“二元论”思想形成与知识精英的“美术”观等。
《涂涂抹抹/韩羽集》收入了韩羽先生近年来创作的绘画、书法作品。内容包括《红楼梦》人物、戏曲人物、《三个和尚》等绘画作品和生活感悟所书写的书法作品。韩先生的作品贴近生活,艺术风格独特,朴素天真具有独特的审美意趣。
本书共七章,阐述了中西方跨文化意识的产生、重要性及培养方法,中西方艺术的文化观比较,中西方艺术的美学思想比较,中西方艺术中的文化导入,跨文化艺术传播、中国电影艺术的跨文化传播和好莱坞经验等内容。