本书主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；第一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要

本书以傩戏形态为研究对象，探究其产生与流变，及其与仪式、传统戏剧之间的关系，明确其在戏剧史上的地位。本书阐述认为，傩戏形态既不能判断为仪式，也不能视为传统戏剧（戏曲）形态，它属于巫祭形态扮演之一，是中国戏剧史上相对独立于传统戏剧形态及其他扮演形态的一大艺术扮演或表演体系。

《焦菊隐、孙维世学习实践斯氏体系比较研究》作者以“焦菊隐、孙维世学习实践斯氏体系的比较”为题，认清这两位通过学习、运用斯氏体系原理创造出优秀舞台演出的导演艺术家的各年不同的艺术特色，认清学习“体系”的正确道路与有效方法，指出中国戏剧在学习西方戏剧的道路上所取得成绩，以及今后前进的方向。

本书精选了从莫扎特到普罗科菲耶夫的世界*著名的歌剧作品，从创作背景作者风采剧情简介剧情欣赏音乐赏析版本推荐6个方面对作品作了全方位地介绍与赏析，一定能够帮助读者朋友听懂歌剧、欣赏歌剧、爱上歌剧。

歌仔戏是珍贵的、具有重要价值的戏曲文化资源，在闽南地区、台湾及东南亚华侨聚居地区盛行。作为非物质文化遗产，歌仔戏与物质文化遗产共同承载着中国社会文明，多维研究视阈中的民俗学、传播学、文化人类学等研究方法的运用，可进一步丰富闽南地区歌仔戏研究，拓展其发展空间，展示闽南魅力，传播中国价值观念，增强非物质文化遗产传承活力。

《京剧艺术一知谈》是为对京剧艺术感兴趣的读者精心打造的融京剧知识、京剧欣赏于一炉的书籍。京剧艺术植根于中华民族文化的沃土之中，集我国戏曲之大成，源远流长，有国粹之称。本书可让读者了解京剧演出的基本环节，欣赏到传统戏、新编古代故事戏、现代戏中的经典代表名剧，从而实现领略京剧大千世界的美妙历程。

《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上，以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化，在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺，在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值，它不仅仅只是地方曲艺品种，它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍，比较完善的

京剧是中国戏曲数十个主要剧种之一，京剧学的学科建设将是一个艰难且漫长的过程，《京剧学前沿（续篇）》从整体上研究和思考戏曲理论与现实问题时以京剧为研究和思考的核心内容。作者收录了近期撰写发表的35篇与京剧相关的文章编写成册，文章多数是直接探讨京剧问题的，有些虽非纯粹的京剧研究，但是都与京剧的历史、现状及未来有关。在京剧学

幼儿戏剧教育作为一种多元艺术形式，近年来在幼儿教育界受到特别关注。本书针对幼儿戏剧与幼儿教育结合较多，但是关注文学较少这一情况，特别强调幼儿戏剧的文学要素。全书分为戏剧基础理论篇和戏剧实践运用篇；理论篇共有两章，分别为戏剧的概貌和幼儿戏剧；实践篇共有三章，分别为经典戏剧鉴赏与排演幼儿戏剧鉴赏与编排幼儿戏剧活动，书中既

本书共包括上下两编。上编对西方戏剧教育学的思想发展历史和西方戏剧教学理论历史进行了系统梳理。对戏剧的本质教育功能、戏剧艺术的相关理论、20初世纪以来兴盛英、美、加、澳等国的戏剧教育流派实践和理论、西方戏剧教育学成立的其它领域的相关理论以及与西方戏剧教育各个理论流派相关的其它学科的研究成果进行了全面系统的论述。下编对西方