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本书以南方山水画为主题,将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来,展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章:第一章为我国山水画发展概述,第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法,第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析,融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟。

水印版画是中国的版画形式，它是凝聚了中华民族智慧，并具有鲜明文化特色的中国版画技法，而饾版水印是拥有有中国的文化特色的传统版画。以往的版画技法书都是油印木刻、铜版、石版、丝网等，到目前为之，还没有一本关于饾版水印的教材。本书是为高等艺术教育的美术类版画专业课程使用的教材，是作者在中国美术学院版画系多年教学实践中形成的有

中国画是具东方审美特征与艺术趣味的代表和艺术典范，在世界艺术史中具有不可替代的重要价值，《中国画绘画语言浅析》正是基于此对中国画绘画语言进行了相关研究。全书由前言、中国画笔墨表现语言、中国传统绘画中线性语言、中国画线性语言的审美特质、中国传统水墨人物画的笔墨语言、艺术精神与水墨语言的现代转向、语言探索中的实验水墨等部分

中华文明发展史上，绘画艺术源远流长，至两宋时期，绘画领域名家辈出，丹青巨作，蔚为大观，出现了古典绘画艺术的高原高峰，对后世艺术发展产生了无法估量的影响与作用。历经上千年风雨的洗礼，存世宋画为宋韵文化研究与传播提供了实物图像，提供了最为形象可感的文本。本书选择了宋代遗存的多幅以西湖景物与人物、遗迹内容为题材的画作，解读史

本书是一部对于所见馆藏我国古代绘画的阅读笔记,随笔记事、随读随鉴。基于对古代陶瓷文物、服饰文化、器用等的研究,对国内外馆藏我国古代绘画的定名、时代、图意等进行比较和鉴赏,或探讨有关绘画背后的文化和历史意义,或提出对于绘画定名的问题,或提出对绘画正确时代的意见,或以纯粹读者角度发出鉴赏和评议。希望以此为厘清部分中国古代绘

本书共分八个单元。前六个单元为基础模块，包括概述、素描的分类和基本要素、素描石膏几何体、素描静物、素描石膏头像、素描真人头像；后两个单元为拓展模块，包括素描风景和素描半身人像。

本书共分四章，第一章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野创新”，论述了西藏绘画宗教与非宗教、神话与现实微弱的差别。本书对于学习和研究藏族唐卡的艺术者们

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随着近年“民艺复兴”“乡村建设”“工匠精神”等概念和理念的持续发酵,陆续有不同领域的文化实践者投身到更为广阔的乡野之地,寻找城市文化容器的另一个能量出口。笔者作为著名木刻艺术家,一直关注艺术介入乡村建设的活动,于2011年至今参与了国内部分艺术介入乡建个案的木刻创作和视觉设计实践工作。这些视觉生产实践以时代发展为语境,