乐器的结构、制作和音效并非一成不变，音乐家实现作曲家特定要求的方式不同，这些因素也随之发生变化。它们同时也受到乐器制作者试验新材料和新科技的影响。在此过程中，一些乐器退出了历史舞台，而另一些乐器则顺应时代成为新潮流。今交响乐团的雏形是16世纪的乐器演奏组合（见第27页）及17世纪的乐队。最早的乐团通常依附于宫廷、教堂或

普通高校音乐教育是高校文化素质教育的重要内容，通过音乐教育，使学生了解我国优秀的民族文化结构和优秀的外国艺术成果；提高文化艺术素质，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美的能力；陶冶情操、发展个性、启发智慧、激发创新意识和创造能力，促进学生的全面发展。 《大学音乐鉴赏》就是在这一思想指导下，作者根据多年来从事普

《流行音乐编配十八讲》帮助你快速的掌握流行音乐编配的基本程序，流行声乐组合与伴唱的写法，流行音乐编配中管弦乐手法的运用，最主流音乐形式简介，流行乐队配器分析法。

哲人言语，润物无声，而又总给人以智慧的启迪。音乐是上天赐给人类最美的礼物，它不分国界，没有阻隔，来自人类所有的事业，无论战争与和平，不管发达与落后，“聆听内心，源自自然”。《礼记·乐记》中有述：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，

《音乐哲学导论：一家之言》是作者应牛津大学出版社之约，对音乐美学以及该领域重要问题所撰写的一本与众不同的“导论”著作。在内容上，书中所包含的音乐哲学议题，基本可以分为六个大类，分别是：（一）术语及概念界定问题。（二）审美经验问题。（三）艺术本体问题。（四）虚构与叙事问题。（五）再现与表现问题。（六）艺术价值问题。对于国

本书从对音乐图像研究与音乐图像学的概括开始，到云南民族音乐图像的分期及典型音乐舞蹈图像个案研究，然后到云南有代表性的少数民族音乐舞蹈图像研究，再到云南民族音乐舞蹈图像研究的理论概括及启示。

本书分为六章，内容包括：音乐修养基础知识、音乐的种类及流派、中外音乐概论、流行音乐、中国近现代作曲家及其代表作品、其他艺术形式。

本书分两个部分：西方音乐史部分包括从古希腊到20世纪的各个时期的音乐；中国音乐史部分包括从远古中华民国时期的音乐。

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《民族音乐研究的视野、方法与案例》是以华南师范大学音乐学院音乐研究所为主体推出的一批学术成果，涉及音乐与舞蹈学中音乐美学、基础音乐教育、古代音乐史学、近代音乐史学、传统音乐、舞蹈理论与教学研究等多个研究领域，是近年来音乐学院学术团队承担各类省部级科研项目、主办学术论坛、参加国际国内会议以及指导各领域教学所获得的学术成果