色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析

为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销30年的艺术经典教科书《艺术学概论》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，并专门增加了“中国传统文化与艺术精神”

《配色原理与色彩搭配实战宝典》详细讲解了色彩的基本理论以及常见色系的配色设计方法，并给出大量的配色设计案例。除了色彩基本理论之外，还专门讲解配色设计法则，为实际的配色设计提供明确的指导和依据。《配色原理与色彩搭配实战宝典》共10章，内容主要包括色彩基本原理、配色设计法则、红橙黄绿蓝紫等各类色系配色和综合配色的设计方法和

作者花费4年，走访全球超过90位影响世界的创意总监，观察他们如何工作和生活。 这些总监们集合时尚、内容出版和娱乐三大领域，包括山本耀司、VOGUE主编、YSL总监……将这些隐于幕后的创意工作者引到台前，一窥时尚先锋们的工作与生活方式。

本书作为通识教育选修课程的配套教材，力求做到学术性与可读性、历史回顾与现实思考、总结过往与愿景展望的和谐统一，培养高校学生丰富的内心世界，提升其艺术修养和审美情趣，实现学生全面和谐发展，成为优秀的人力资源储备。主要内容包括：艺术鉴赏概述、文学艺术鉴赏、书法艺术鉴赏、绘画艺术鉴赏、音乐艺术鉴赏、舞蹈艺术鉴赏、戏剧艺术鉴赏

该书是一本基础造型设计教学辅助性教材．其对象为初学者。“立体构成”是门理论性较强的学科，为了不让初学者在学习时感到枯燥和乏味，书中尽可能地做到了深入浅出、通俗易懂和图文并茂，以提高其兴趣。该书一开始就特别强调建立立体观察问题和思维问题的方法，培养立体感觉，彻底改变平面思维方式。为了便于初学者理解，该书采用了由平面一半立

本书共分为两大部分。第一部分主要是从数字媒体艺术的时代背景、数字媒体艺术概述和数字媒体艺术与艺术创作三个方面梳理了数字媒体艺术。第二部分主要从绘画、雕塑、舞蹈三个方面阐述了数字媒体艺术与传统艺术的融合发展，并对数字媒体艺术进行了理性的思考。

本书通过平面构成、色彩构成和立体构成三个知识点，对设计中的点、线、面、色彩、肌理、形态规律等进行讲述。通过由浅入深的学习过程，培养学生平面设计、色彩设计、空间及立体形态等单项或综合技能，形成设计专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的培养，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础。

《艺术设计学科建设新视界：2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集》主要从生态艺术设计、设计精准扶贫和学科建设三个方面论述设计问题。生态艺术设计主要论述了生态艺术设计的文化背景、美学依据、概念界定、理念、特征、原则、方法等内容，以及生态家具、产品、制造、包装等内容。设计精准扶贫主要以生态艺术设计相关理论

《京剧大戏考》是一套图书结合音像制品的出版物，是目前为止对早期京剧文字和声音史料最全面的梳理、考证、研究和展示。项目主要针对1949年以前出版的京剧曲艺唱片的唱词和曲谱进行整理与考订，包括：老生、武生、小生、花衫、老旦、净、丑、场面、北方曲艺等九大类，每一类都附有相关唱段的录音资料。其范围之广、覆盖面之大是之前所有的戏