本书是知名设计师历经7年沉淀的设计思路与方法论集合，其中既保留了个人的情绪与判断，也时常回想笔者多年来对设计理解的变化。内容包含五大部分：设计项目管理、设计行业认知、设计团队管理、设计思维方式、设计方法论，总共包括203个设计师在工作生活中需要面对的问题。当然，仅靠书籍本身只能体现作者思维的局部，仅仅是个人经验的切片，

通过这本详细全面动画艺用人体解剖指南，你将掌握捕捉下角色的力量感的诀窍。与绝多数死记硬背的学习资料相比，本书更注重说明人体结构的功能，而不仅仅是对肌肉、关节及其位置的记识。作者的写作极富感染力与热情，范例淋漓尽致地展现了丰富细节，本书将告诉你如何用直线和曲线来表现人体内力的方向与作用。

本书内容分为色彩的基础知识、水粉静物写生基础准备、水粉静物写生基本技法训练、水粉静物组合写生训练、水粉风景写生训练、色彩写生与创作训练、色彩作品赏析七个项目。书中详细介绍了认知色彩、写实色彩、装饰色彩、风景色彩等基本概念与理论认识。其间结合大量的应用实例及案例分析，深入浅出、循序渐进地帮助读者加深认识、提高理解、拓展思

本书共分为八章，包括绪论、本质论、历史论、门类论、主体论、创作论、作品论和接受论。本书注重了艺术观点的学术性和理论的科学性，体系的系统性和知识的丰富性，设计的独特性和结构的条理性，门类的多样性和例证的精彩性，学理的严谨性和语言的生动性。 本书配有电子课件、电子教案、教学大纲、文字案例、视频案例、习题参考答案、模拟试卷等

本书改变了传统“艺术概论”书写的结构和框架，根据高职高专艺术专业学生的实际，对课程内容进行了精心选编。本书内容着重突出了艺术起源说、艺术本质说、艺术门类说（包括绘画、雕塑、戏剧、电影、民艺、现代艺术）等方面的知识，其中尤其细致地讲述设计了艺术的知识内容和行业情况，将一般艺术原理与设计艺术理论进行衔接、过渡。这一写法既保

本书从科学史的角度追溯和探讨了文艺复兴时期透视法的思想起源。作者采用思想史与社会史相结合的研究方法，将透视法这一绘画技艺的出现，放置在自古希腊以降不断更新的视觉理论史的大背景中加以考察，指出了透视法与古希腊、中世纪阿拉伯、拉丁西方的视学研究间的传承关系。借助原始文献和当代西方学者的研究成果，分析了作为工匠知识的透视法在

《色彩语意/设计新动力丛书》一共分为五个章节，一章为色彩与色彩观，主要从漫长的历史发展中寻找色彩的基本面貌，漫步历史长河，把握劳动人民的色彩观：第二章为色彩与色感，探索色彩感知中的快慢、进退、轻重以及调性，初步建立色彩与色感的对应关系：第三章为色彩组合与色彩结构，从语义学的角度，研究色彩词汇与感知，探讨色彩表现与语言表

本书是在《艺术概论》（中国轻工出版社，2012.5）基础上的修订版。《艺术概论》是高等艺术院校开设的一门基础理论必修课。《艺术概论》即艺术理论，它作为创造和指导艺术的理论，力求以历史唯物主义和辩证唯物主义为方法论，系统概要地阐述有关艺术的基本原理和知识，诸如艺术的本质、艺术的特征、艺术作品的构成、艺术的发展规律、创作规

本书是在《艺术设计学导论》（中国轻工出版社，2013.1）基础上的修订版。《艺术设计学导论》是高等设计艺术院校开设的一门基础理论必修课。该书作为学习设计类学生的必读书，旨在系统阐述有关艺术设计的基本原理与知识，诸如设计的本质、设计的特征、设计的起源与发展、设计作品的构成，以及设计规律、设计作品的欣赏等基础知识。

本书包括颜色产生机制与颜色现象。颜色的定性和定量描述、光源的色度学、颜色测量、色彩管理和色貌理论等；可了解颜色的描述方式，包括定性描述和定量描述的基本理论和方法，掌握颜色计算、测量、传递的基本方法，熟悉运用各种测色仪器。