光影，悄然走进人类生活，成了躺在时光和科技温床上成长起来的朝阳产业。我们所处的时代，以极大的热情拥抱它的到来。人们愿意接受它绚烂的场景、庞大的产业平台、寓教于乐的特殊形式、梦幻般的休闲体验和对于生活所提供的无限服务。无论从提高生活品质角度考虑，还是从商业视角来审视，光影产业都有着莫大的发展空间和巨大的商机，所以，也就有

急速是当代社会显而易见的一个方面，而慢速则常常被斥为保守和反现代。本书中，国际知名美学思想家卢茨·科普尼克挑战了长久以来的思想传统，他建议我们将慢速理解为当代的一种策略——一种坚定凝视并进入当下速度的绝对现代实践。通过进入20世纪末和21世纪初的艺术、摄影、录像、电影和文学，科普尼克探索了“慢”作为一种关

本书讨论传统艺术哲学中“一朵小花的意义”。佛家讲“一花一世界，一草一天国（一沙一天国、一叶一如来、一叶一菩提）”，都是在说一花、一草、一沙、一叶这样的“小物”也有它自己存在的逻辑和价值，并不靠外在的评价获得存在的理由，正所谓“小中现大”：小花本身就是一个完满的价值和意义世界，是一种“大全”，没有缺憾，不需要补充。 本书

《色彩与图案设计》是根据高职高专的教学要求，针对色彩与图案的艺术特点编写的浙江省普通高校“十三五”新形态教材，由纸质教材与信息化视频组成。《色彩与图案设计》有以下三个特点。一、强调基础《色彩与图案设计》是色彩与图案两个学科结合的配套教材，是色彩知识与图案装饰艺术的融合，内容丰富，更注重色彩与图案知识的基础性和学生对基本

艺术因何并如何能够传递向善向上的价值观？本书意在从理论上对此进行说明。第一，艺术是人类文明的重要成果，是人的本质力量的显形。从这个意义上讲，艺术本身就构成了一种“善”。所以，“艺术的善”的研究正是对艺术本体意义的重新阐释。第二，艺术既追求美，也追求善。艺术对善的追求，体现着艺术的客观价值。所以，“艺术的善”的研究也是对

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一介绍设计构成的基本概念和发展史，提高学生对设计构成的认识；项目二介绍平面构成的知识，让学生了解平面构成的类型和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式作品的制作技巧；项目三介绍色彩构成的知识，让学生通过对色彩基本原理和色彩感觉的

1、本教材重视实践操作，理论简练，编排合理，教材设计的结构严谨，知识点和技能训练点清晰，案例搭配适宜。在教学过程中，不需要对教材进行太多的重新组合。2、在编写体例上结合技工院校项目化、任务化、一体化的教学特点，项目的重点难点突出，以典型工作任务和职业活动为主线设计教材结构，同时以职业能力培养为核心,理论教学与技能操作融

本书是一本艺术设计专业的基础教科书，主要从色彩构成的概念、基本技法及其在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性地应用。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，这些理论将是其以后设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者的需要。通过

新中国成立以来，现代中国文化建设现场逐渐形成了一系列舞台化的动作,这些经典动作背后与政治相关的审美秩序也油然而生。其中，弓步前跨、铁拳紧握、曲臂横置于胸前的“向前冲”流传甚为广泛。这些迅猛阳刚、大开大阖的动作启发大批革命群众自由地组合、创造，以肉身塑造的类似江山或浪潮的集体造型，妙趣横生。并且在改革开放后，向前冲等动作

本书以中国传统书画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的名篇佳作为主要内容，同时选取西方国外绘画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的经典作品作为辅助内容，从艺术美学、文化学、文学等多视角切入，深入浅出地阐述分析美术作品的美感和审美价值。以求激发学生兴趣，提升其美育素养之目的。