俄罗斯艺术是俄罗斯民族宝贵的精神财富和艺术遗产，以独具一格的精神品格和艺术魅力屹立于世界艺术之林，为人类文明做出了重要的贡献。本书分别从建筑、绘画、雕塑、音乐、电影、芭蕾舞、戏剧表演七个门类，图文并茂地介绍历代的俄罗斯艺术名家、大师及其代表作，言简意赅地叙述俄罗斯艺术的特征、流派和历史沿革，试图揭示储藏千年之久的俄罗斯

本书集中收录了全国上百家知名院校师生的优秀设计作品，包含产品以及概念作品，涉及文创、服装、工业产品、家具、餐具、医疗健康、花艺等主题，书中既有作品的设计效果图、实物图，也有对作品设计理念、设计创新点、设计价值等方面的细致解读。

本书收录了蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥德赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆的艺术藏品和时装藏品，并突出女装设计师与艺术之间的长期对话，为读者展现了这位传奇设计师如何借鉴各种形式的艺术表达方式，以及对新美学语言的不断探索。

本书简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。

本书共五章，内容包括：现代美术教育理论概述、美术教育历史演变及其现代发展、现代美术教育教师培养、现代美术教育教学研究、现代美术教育的创新发展。

本书主要记录了中国艺术研究院2020年发生的重要事件，主要分为“总述”“特辑”“艺术科研”“艺术教育”“艺术创作”“文化交流”“期刊·出版”“纪事”几大部分，其中囊括了2019年的科研项目、出版期刊、师资力量、学生的学习成果等，是对中国艺术研究院2020年度学术科研成果的良好展现。

本书以回溯近代中国西学东渐和留学大潮下的美术生为起点，整理和考订1905-1937年间美术类留学人员名录（含中国台湾地区），重点审视留学运动与留日、留欧美术生群体，包括留学时间、院校、专业与创作实践等。并以此为起点，比较留日、留欧美术生群体在美术观念的接受路径、艺术创作模式以及美术教育模式上的不同点与相同点，梳理东西方

本辑收录论文八篇。《<唐代金银器研究>评述》以齐东方所著《唐代金银器研究》再版为契机，再一次发掘了该书在有关隋唐考古、物质文化史和丝绸之路等领域所具备的突出学术价值，客观地评述了作者的学术工作，并就个别议题阐述自身的观点，具备充分的前瞻性和创新性。《敦煌莫高窟隋代洞窟新增佛衣样式的类型与渊源》在对莫高窟北朝

本书收录论文八篇，内容涉及艺术史中墓葬艺术、宗教艺术等领域的前沿课题。墓葬艺术方面，刘晓达的《陕北画像石墓主形象研究》分析了陕北画像石中墓主形象不同的三种表现形式，进一步深化与丰富对汉代“墓主形象”这一早期中国视觉文化与物质文化要素的认知与理解；赖依缦《西安安国寺出土的中唐石雕明王造像》一文聚焦于安国寺出土年代较晚的明

作为北京市六大品牌活动之一，首都市民系列文化活动“影像北京”已经成功举办了九届，成为首都北京规模最大、艺术水准最高的群众性美术、书法、摄影比赛和展览活动。北京市文化馆多年来始终坚持“政府搭台、百姓唱戏”的文化活动宗旨，面对新时代新形势新需求，不断健全群众文化活动组织机制，积极探索和创新群众文化活动形式，强化现有文化活动