本书由陈抱一在20世纪30年代所撰写的《静物画研究》和《人物画研究》两部著作组成，在当时影响颇深，至今仍具有极强的指导意义，同时也是中国早期美术教育的重要文献，可借此一窥我国早期美术教育开拓者勤恳、务实的风貌。作者独出心裁，以“初学者”与“指导者”对话问答形式，从画材选择、构图要点、素描技巧、色彩表现、习作方法、创作理

《艺术家成长记录：学习艺术的101点体会》通过对艺术大家作品的临摹再现，归纳了101个艺术学习的知识点，字字珠玑，引领大家轻叩艺术之门。本书从艺术设计入门必须的知识，到艺术设计过程中容易熟视无睹的问题，以一图一文的形式，将复杂的艺术设计问题转化为卡通式的图解思考，将作者对艺术设计的感悟轻松地表现出来，丝毫不枯燥，反而十

本书首次提出中国古代心灵艺术传统的艺术学命题，揭示触及与中国艺术心灵相关的传统心学问题并展开深入研究，共分三部分：一、中国艺术心灵问题的发生与特征，二、民族艺术理论传统的世界性意义，三、古典心学传统的现代转型。作者指出，中国艺术心灵传统植根于中国人本性之上，贯通于各个艺术门类之间，需要在在心上用功，要打通古今生活与古今

为配合非艺术专业的本科生通选课和高职高专的艺术教学，作者对畅销20年的艺术经典教科书《艺术学概论（第四版）》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，并对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，

本书以培养立体构成创造能力为目标，以训练材料思维能力为重点，展开对工艺、结构等的探讨，力求由内而外地实践立体形态的创造过程。本书在第一版的基础上，完善了课题训练方式，更加强调培养学生对于立体材料的动手能力、思考能力和审美能力，并把形态感觉和材料表现贯穿始终，使学生在循序渐进、环环相扣的学习过程中，掌握立体构成一般规律，

本书共6章，全书以“新+实用”为特色，在“大众创业，万众创新”的新时代，旨在厘清当下新媒体经济发展时期出现的跨学科知识交叉作用与文化技术融合应用的相关问题，以期提高从业者的素质和对新媒体文化艺术与技术美学的认识，探索适合中国文化创意产业创新经济与文化创业的设计教育的教材编写方式，为在校生及就业人员提供更多的实用知识与技

经历几个世纪的漫长发展，错视已经由初的自然现象发展成为一个特殊的艺术领域。中世纪的艺术家们利用错视画出传世名画、建起雄伟宫殿，当代设计师又利用错视欺骗人们的眼球、扭曲人们的认知。相比其他艺术设计形式，独特的错视艺术似乎能够更容易地跨出专业设计师的小圈子，引起大众的兴趣和关注，而且有不少的设计师是被错视艺术吸引而投身于设

设计艺术是民族文化传承与创新的重要展现，设计艺术领域创新研究和高端专业人才的培养，事关民族文化内在传承，也是国家及区域经济转型的抓手。《设计生产力》是中国人民大学艺术学院设计系教师多年的教学经验、科研总结与实际案例的论文成果，文中内容尽可能用多维视角看待飞速发展的社会与亟待解决的社会问题，并以问题为向导、以社会需求为目

本书是为珠宝首饰设计、服装及配饰设计专业的学生，以及相关行业的从业人员编写的设计色彩的教材。从色彩的基础认识、色彩规律，再到色彩规划与色彩设计实践运用，从理论到大量的案例图片再到具体分析，集中展示了大量z新的、z有特点和代表性的珠宝配饰及服装设计作品，可以说本书就是一本很好的设计图集。 大量的精选图片可以开拓初学者的视

本书编写遵循了“循序渐进的过程”，本书包括设计色彩概述、设计色彩的形式审美特点及法则、设计色彩的形式语言及表现方式、设计色彩的教学案例日记篇、设计色彩优秀中外作品赏析等方面的内容。 本书突出对学生实践动手操作能力的培养，注重学习过程的体验，力图使学生了解色彩在艺术与设计中的地位与作用。