本书主要针对中国内地电视剧艺术作品中声音的历史发展、理论发展、创作发展等问题进行了讨论。以电视剧艺术作品中的声音元素为研究核心对声音历史、创作理论与实践、艺术表达与文化传播、历史传承与未来发展等方面进行了全方位的关注和多角度的分析与讨论，并从电视剧创作实践出发对声音理论与创作问题进行学理分析、概括和阐述，以揭示电视剧声

精选当代35部电影名片，和大家一起感动，一起吐槽，好处说好，坏处说坏，以文学经典评论者眼光解剖当代电影，以道观之，大快朵颐。如庖丁解牛，条分缕析，酣畅淋漓！难怪有人惊呼：电影可以不看，影评不可不读！

本书由高校的动画系教师，以及CG行业内资深工作人员共同编著。主要讲解影视特效行业中，应用*为广泛的合成软件“NUKE”，并结合实际电影项目中后期制作的案例来讲解影视后期合成的方法和技巧。由浅入深，从每一个实际案例来带领大家完成电影级别写实镜头的制作。Nuke是一个获得学院奖(AcademyAward)的数码合成软件。它

世界反战电影研究

电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第*卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初

本书从动画电影的语言要素、中美动画电影题材来源和母题、角色、叙事结构等方面的差异，以及动画电影叙事与技术之间的关系、叙事与市场的内外部联系中，分析中国动画电影叙事创意不足的原因，希望对中国动画电影的发展起到一定的借鉴作用。

本书作者将电影吸引观众的方式归纳为“窥视”“移情”和“本能”三个层面，并以此揭示了从《惊魂记》到《安妮·霍尔》，从《总统班底》到《细细的蓝线》等看似千差万别的影片背后遵循的相似的思考方式。

柏林国际电影节作为欧洲三大国际电影节之一，有着华语电影“福地”的称号。在柏林电影节上获奖的华语电影从数量上较其他国际电影节占有优势，赢得了无数荣誉和赞赏，为电影走出国门创造了很好的条件。鉴于华语电影在柏林电影节上获得奖项数量较多，本书对柏林电影节获奖华语片进行梳理，分析柏林电影节获奖华语片的现状，运用电影学和符号学的原

本书立足于我国整体的社会转型和产业结构调整的背景之下，综合运用了新制度经济学、规制经济学、媒介产业化、影视投融资等多种视角，详细梳理了民营资本进入电视剧产业的规制变迁过程，分析了在这个过程中民营资本的地位、作用及其与政府博弈的动机和能力。

《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。 作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演