艺术学概论

《造型体系与自我建构》旨在以当代艺术视域重新审视绘画作为学术所可能具有的知识论与思想性。因此以自我的艺术实践经验为依托，进而上升至哲学反思层次，对架上绘画进行理性的逻辑认知，凸显架上绘画所具有的造型体系内涵，从而以先验自我立场贯穿造型体系逻辑阐释的始终，呈现造型体系的逻辑结构。并在造型体系的逻辑进程中辅以自我建构的实验

本书为学术著作，以艺术真理问题为研究主题，以海德格尔和阿多诺的艺术真理观之比较研究为重点，兼论康德、黑格尔、韦伯以及伽达默尔等哲学家的艺术真理观。本书首先详细疏理了艺术真理问题史，在此基础上对对海德格尔和阿多诺关于艺术真理问题的主要观点、哲学路径、理论前提、主要范畴、理论传承、各自的理论困境及其影响作了深入细致的分析和

本书阐述了艺术与人生的关系，说明人生为何需要艺术，并讲述了艺术鉴赏的内涵及如何开展正确的艺术鉴赏。关于书法鉴赏，从书法的本质特征谈起，阐述中国书法的基本常识与鉴赏要素，并以几幅历代经典作品鉴赏实例来阐述如何鉴赏书法艺术。关于绘画鉴赏，概述绘画艺术及其类型，阐述绘画鉴赏的基本法则，后附古今中外绘画经典作品进行分析鉴赏。关

《现代艺术》是一部再版多次、译文多种、行销欧美世界的不朽艺术典籍。它的作者是20世纪早期与毕加索、马蒂斯、保罗·克利、蒙德里安、柯布西埃等巨匠齐名的纯粹主义画派的领袖阿梅代·奥尚方(AmedéeOzenfant)。 《现代艺术》是继奥尚方与柯布西埃的合著《立体派之后》出版之后，

创意的意识养成，心态比技巧更重要。 在进行正式的思考训练之前，你需要先了解思考（创意）的基本知识。 该书介绍了如何拥有一个好点子层出不穷的头脑和身体， 为希望成为创意达人的你量身打造专属的私教培训课！ 《创意的利器 意识》共介绍了48种实践方法，跟着做你也能拥有创意意识！ 什么是创意? 创造想法的现有要素 激活现有要

《西方艺术研究方法论》从每一流派代表人物的代表著作出发，对原著进行了认真解读和分析，力图把握这些著作的要领和精髓，把重要的概念、范畴和理论阐释清楚，把重点放在针对具体方法、过程和特点的分析、阐释上。对原著的分析力求深入、系统，切忌流于表面。

尼德兰的范围主要指佛兰德斯和荷兰，其艺术风格与意大利的艺术风格形成一种对比关系。作者从“历史原因”与“历史时期”两个部分入手，讲解了尼德兰绘画产生的原因与绘画所呈现出的四个不同时期的面貌；并认为，尼德兰绘画是“一件范围如此广阔，面目如此众多的出品，前后约历四百年之久的绘画产生大量杰作，而在所有的作品上印着一个共同特征的

作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

丹纳在本书中探讨了艺术品的本质及艺术品的产生。他认为研究一件艺术品的本质，应该找出它的从属性，解释艺术品的总体特征，然后才能真正了解艺术家、艺术品的本质；研究艺术品的产生则应该分析其所处的时代精神与风俗概况，然后根据人性的一般规则，研究某所情况对群众艺术家的影响，由而得出的结论是客观而真实的。