本书以扎实的文献资料和丰富的戏曲史实为依据，对中国近代戏曲上重要史实、作家作品、创作群体、思潮流派等创作现象进行专题考察，论述分析其戏曲史、文学史和文化史意义，力图更加准确明晰地描述和揭示中国近代戏曲的总体面貌、变革趋势和发展历程，从而深入准确地认识中国近代戏曲在传承中国戏曲文化传统、接受外国思想影响启发、寻求变革生新

《青阳腔研究》旨在从戏曲学与民俗学的角度，全面论述明代青阳腔的发生、发展与流变过程，就青阳腔研究史、青阳腔滚调唱腔、青阳腔与其他同代声腔的关系、青阳腔源与流、青阳腔在当代的“非遗”情况等问题展开全面的研究。

《相声考论/博导文丛·中国艺术学文库》是作者吴文科有关相声研究的文章专集。内容包括：北京相声的艺术发生与早期传统、新时期40年来相声创演的思潮述评、一些相声的大师级人物如马三立、侯宝林、马季、苏文茂等人的专论、针对相声发展现状的全方位跟踪讨论、相声美学品格的探究思考、部分相声节目的分析评论、有关相声的学术随笔和书评书话

本书探讨的是新中国建国十七年（1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中

传统戏曲今天通常被视为高雅艺术。然而，溯洄至明清尤其是清乾隆以后直至民国，戏曲只是其时一种社会娱乐形式，承担着与今日影视业、娱乐圈相同的功能，离不开票房经济的考虑，也少不了对明星八卦的炒作。本书钩沉晚清戏曲种种细节，以丰富的材料和令人耳目一新的描述，对以往戏曲史所忽略的诸多问题进行了考察，还原戏曲*繁荣之时的原生状态，

本书在洪昇《长生殿》五十出中选取了二十四出，将原本穿插交织的情节适当集中，摘录其精华片段，对其原文情节串讲、阐释引申、赏析解读，重点剖析所用典故和俗语，文笔清晰优美，通俗浅显，可读性强，既有学术价值，又有普及价值。

本书精选了儿童戏剧表演学习中的一些经典作品，题材涉及广泛，具体包括语言基础训练、儿童诗歌、古诗词、戏剧游戏、戏剧小品与儿童短剧、寓言故事，汇编作品适合7~11岁少儿初学者。书中作品涵盖了中国歌剧舞剧院考级委员会指定的朗诵考级内容，戏剧作品为六·一艺术团教师的教学成果，经过多年实践后集结成册，时代感强。本书中的每个训练后

《剑桥插图中国史》指出：中国表演艺术历史悠久，早在战国时期，艺人们就靠表演杂耍和舞蹈取悦宫廷，宋朝时，滑稽剧和木偶艺人、卖唱的和说书的表演，大多都取材于滑稽有趣的、道德说教的、男女情爱的故事和历史传说。 汉代，就有百戏演出，同时歌舞戏和角抵戏也出现了，这种情况一直延续到魏晋南北朝时期。到了大唐时期，戏剧走向复兴，唐代的

《剑桥英国戏剧史》中多次提到亚里士多德在公元前4世纪说过的一段话：一切艺术都是模仿，戏剧就是对各种生物行为的模仿。西方戏剧起源于仪式，人们在祭祀上模仿动物的动作，这大概就是西方*早的戏剧了。 古希腊罗马时期，希腊人在酒神节的戏剧演出竞赛中，一个叫塞士比斯的人夺得了冠军，这以后的演员，就常被称为塞士比斯之徒。公元前364

本书对中国民族歌剧宣叙调进行了综合且全面的论述，从宣叙调的形成和发展，宣叙调在歌剧中的作用和演唱技巧等层面，以及目前民族宣叙调发展所遇到的问题等。