《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时

《专业色彩搭配设计师必备宝典》共分三部分。第一部分为色彩基础知识，也就是第1章的主要内容，具体介绍色彩的理论知识，提高读者对色彩的认识和理解。第二部分为全书的精华，主要讲解色彩搭配的方法，也就是第2～7章的内容，主要系统地对几种色彩搭配方法进行详细讲解，提高读者对色彩搭配的认识、理解和运用能力。第三部分是色彩搭配的用处

本书以通俗易懂的语言，简明扼要地讲解了各种常见艺术门类的基本知识和欣赏要点，介绍了一些经典作品和重要的历史文化常识。本书的与众不同之处主要表现为三点：一是讲解通俗易懂、深入浅出，同时尽可能避免使用生僻的专业术语，具有中等文化程度的读者都能看得懂，学得会。二是书中包含着丰富的历史文化知识，既可以拓宽读者的文化视野，又有利

本套书包括两本职场高效指导。其一《用设计思维解决商业难题》本书作者结合自身经历，基于世界商业大环境介绍设计思维对于商业的重要性，并启示读者如何来寻找自己的商业设计思维—＞完善商业设计思维—＞获得完整的商业设计思维视野。本书是由简及难，一步步的将普通受众往专业化的道路上引。其二《1＞100：一百个工作技巧不如转换一种思维

本书主要内容包括：我国艺术设计发展的历程与特征、平面设计创新力与创新教育研究、广告设计创新力与创新教育研究、室内设计创新力与创新教育研究、环境设计创新力与创新教育研究等。

本书针对艺术设计美学，首先介绍了艺术设计的形态构成，然后分析了艺术设计美学多维性视角下的审美意境、艺术设计美的合目的性与表现性，最后对艺术设计造型中的字体设计、图形设计、色彩设计等内容进行详细的梳理和总结。

本书介绍了美术理论与美术教育的概念、起源与发展，分析了三种不同的美术理论——俞剑华美术理论、傅抱石美术理论以及李叔同美术理论，并分别从民间美术、DBAE美术理论以及学生审美个性等三个方面切入，为现代美术教育的进一步发展完善提出了可行性建议与措施，针对当代艺术融入美术教育的价值进行了探讨。

本刊为南京大学艺术研究院院刊，作为以书代刊形式的集刊，暂定每年刊行一期，并逐步过渡为每半年一期。本刊旨在以艺术学理论一级学科为基础，聚焦于当前艺术理论以及艺术史、艺术批评研究中的前沿问题，一方面重点刊发国内学界具有自觉本土问题意识的优秀研究成果，另一方面有针对性地推介西方学界具有前瞻性和启示性的重要理论文献。其最终目标

本书从基础与概念、方法与训练、设计与鉴赏三个方面，由浅入深、循序渐进地介绍有关色彩的专业知识，进而较为系统、完整地阐述了色彩的构成原理、变化规律、表达方式及新时代色彩在多个领域的运用特征等。本书体例清晰，用实际案例进行分析，将“色彩”这一复杂的物理现象在艺术设计中的应用讲解得清楚易懂。“设计色彩”课程为艺术设计类的专业

设计艺术传播学是以培养设计师为目的的，旨在通过设计艺术传播知识体系的学习及其传播规律掌握，来帮助学生解决在设计中所遇到的设计思维方法、设计构想表达和传播交流等问题。注重设计艺术学科交叉中主体学科与相关学科之间的知识对流、传播、碰撞进行学理上的梳理；立足以问题为导向的创造性思维方式，理清思路、突出重点，把握知识体系之间的