戏剧艺术源远流长，积淀了无数名篇佳作，生动展现了人类文明的发展轨迹。为充分呈现东西方戏剧的艺术特色，本书采用上下两编的结构：上编关注西方戏剧，系统梳理欧美戏剧的发展脉络，深入解析各时期经典剧作的艺术精髓；下编聚焦东方戏剧，以印度、日本和中国戏剧为代表，彰显东方戏剧艺术的独特美学。借此，读者既能纵览世界戏剧艺术的辉煌成就

学京剧 画脸谱——京剧脸谱绘画教程

本书为国家社科基金艺术学项目研究成果。书稿围绕中国原创音乐剧的发展进路展开研究，以近40年来的中国原创音乐剧创制实践轨迹为核心，用历史唯物主义与辩证唯物主义的眼光来对其创制路径、风格、模式进行实事求是地的梳理、评价，对其所取得的艺术成就和产业化业绩、留存的理念短板和技术问题进行反思和总结，并同时深度阐述音乐剧制作人的角

戏曲现代戏是中国特殊的演剧形式。就舞台形式而言，它既具有传统戏曲远离生活的程式性，又具有贴近当下生活的真实性。因此，戏曲现代戏舞台美术在发展过程既受局限又自由：局限来自于如何以当代视觉与舞美技术手段营造现实故事中，人物所生活的环境；自由则是由于其不受传统戏曲行当、舞美规制的严格约束，有破界的可能性。在当代，舞台美术作为

本书是一本聚焦角色驱动型剧本创作的专业图书。在影视创作领域，故事的构建方式多样，而本书强调以角色为核心驱动情节发展，为剧作学习与创作提供了独特且实用的视角。 本书围绕角色驱动情节这一核心原则展开，第一部分深入探讨主角之旅的必然性，剖析主角从分裂到统一的蜕变过程，结合《沉默的羔羊》《绝命毒师》等众多影视剧案例，阐述角色

本书共分为七章，内容涵盖了中国民族歌剧表演美学的多个方面。第一章从中国歌剧表演艺术的发展脉络入手，梳理了西方歌剧的传人、中国歌剧的初期探索以及中国民族歌剧的确立与创新过程；第二章则聚焦于中国民族歌剧表演美学的理论与构建，深人探讨了其文化属性、表演定位、“美”的原则以及表演体系的构建；第三章和第四章进一步分析了中国民族歌

本书是作者博士论文，戏曲艺术在产生和发展过程中会受到社会文化环境、时代背景、剧场空间等多种因素的影响，即戏曲文化空间对戏曲艺术的影响。这种变化可能来自于社会与时代主体需求的变化，来自于不同文化的交流碰撞与创作主体求变的心态驱使，或者是观念变化导致等因素。虽然它一再的被重构，可是重构的只是外部的形式，其有着始终不变的内在

全书共8章，内容涵盖评剧彩旦的形成与发展、传统评剧彩旦的类型与特征、评剧彩旦的扮相、评剧彩旦的音乐与唱腔、评剧彩旦的表演技巧、评剧彩旦艺术在各时期的创新、评剧名家扮演彩旦留给后辈的经验与启示、评剧院团现状及评剧发展策略八个方面。

本书汇集中国全部地方戏曲剧种的大型系列丛书。丛书将每个剧种专设一册，详细讲述剧种历史、剧种文学、剧种音乐、剧种表演、剧种生态、剧种保护等方面内容。花鼓戏是全国现存348个戏曲剧种之一，孕育于光山，主要流行于豫南信阳大别山一带。本书稿对光山花鼓戏的历史源流、剧目文学、音乐、表演、生态、习俗等进行了详细考述、深入研究和系统

本书是关于欧阳予倩的第一部文献图传。文字来自传主的自传、自叙，图片出自中央戏剧学院院藏的老照片、书影、手迹、书信等。图像叙事是编史写传的传统，欧阳予倩先生的文字内容丰赡，趣味盎然（梁实秋语），320余张的历史图片涵盖了其一生各个时期和艺术生活的各个方面。本书追求纸上做戏的戏剧现场感，让一生投身戏剧运动的传主欧阳予倩本人