本书作为一本电影摄影专业教材，所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。全书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时，对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。此次的第二版，对第一版

本书挖掘整理了20世纪20年代至1949年之前的电影评论类文章。本文献选集秉持中国意识和中国问题，侧重于从宏观视野挖掘各个时段的电影创作评论、电影现象评论、电影发展评论及关于电影评论的评论，试图从系统性和全角度补足并丰富中国现代电影评论文献的整理，更加靠近并还原中国现代电影萌芽、生长、成熟过程中的历史现场。在对中国现代

本文将热奈特互文性研究成果“五种文本间性”用于国产IP影视跨媒介叙事研究，根据文本间性将当下国产IP影视跨媒介叙事实践生成的各类文本分为三类：由创作者主导生成的“承文本”，由运营者主导生成的“副文本”，由受众主导生成的“元文本”。通过互文性，跨媒介叙事理论重新对国产IP影视跨媒介叙事实践中生成的各类文本进行深入分析，以

J.K.罗琳的畅销书《哈利·波特》系列表面看起来像是儿童童话，但是就像霍格沃茨一样，它隐藏了很多“秘密”。本书主要探讨了《哈利·波特》系列丛书中涉及的哲学问题，如：斯内普教授能够教给我们关于救赎的可能性的什么东西？爱是最有力量的魔法吗？使用爱情毒药总是错误的做法吗？死亡是可怕的东西吗，还是可以掌握的？本书基于7部《哈利

本教材包括画面元素（镜头元素、造型元素）、声音元素、蒙太奇和声画关系等理论知识，以及《我的父亲母亲》拉片的经典范例，理论与实践相结合，全面系统地讲解了视听语言在影视作品中的主要特点与常用的表现手法，由浅入深，内容丰富，勾勒出视听语言分析和解读的全貌，是一部反映近年来影视视听语言学本质和核心内容的最新进展的具有广泛适用性

2023年开年，《中国奇谭》的爆火，让短片这种在中国动画序列中有着漫长且辉煌历史，却又在近年来处于大众盲区的动画形式重新进入国人的视野。但《中国奇谭》的成功，并不是一种偶然，而是国产动画短片近二十多年发展的一次成果显现。《数字觉醒：网络时代的国产动画短片研究（19982023）》一书在艺术社会学、作者论、叙事学和文化研

本书是一本深入探究好莱坞电影制作流程的图书。本书涵盖电影从创意构思到银幕呈现的全过程，通过收录80多位艺术家的访谈，呈现了丰富的行业经验与见解。 全书共8章，内容涵盖编剧如何获取灵感、构建故事与塑造角色；制片人在项目选择、资金筹集、团队组建等方面的关键作用；导演如何解读素材、把控拍摄现场；演员的角色准备、与各方的合作

中国新主流电影：生成、特征与类型探索

本书是2020年出版的《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以对类型片、反类型片等各类电影的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事与造型、声音与画面、时间与空间、蒙太奇、长镜头等角度，分析、鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则带领读者用电影美学理论来分析、读解电影。

《影视动画创意新论》一书以创意为视角、以影视动画创作为立足点，构建“创意——创作——创新——创业”的高等艺术院校学生“创+”发展路径，跨界学界+产业，融合线上+线下，以课程教学+实作训练，培养国家亟需的“双创”人才，打造“金课”。 本书从思维层面、实作层面，全面系统地阐述创新发展理论、创意思维方法、影视动画创意实践的