这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。 作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。 全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可

本项目依托国家社科艺术学基金重点项目《中国传统设计思想与设计体系研究》（19AG007），最终成果《中国传统设计思想史纲》立足于中国传统社会生产与生活的发展史实，划分为《四造六作：中国传统产业的技术演进与迭代》与《民生八维：中国传统生活方式的流行与消费》上、下两卷，具体包括营造、织造、铸造、烧造、木作、编作、石作、金作

本书系统地讲述了中国设计的起源、生长、发展和演变，包括概论、青铜器设计、陶瓷设计、汉字设计、服装与服饰设计、建筑设计、玉器设计、雕塑设计、绘画艺术设计、家具设计等内容。本书通过对不同时期中国设计作品及其历史文化背景的阐述，培养学生的艺术创作能力、鉴赏能力、认知能力、审美能力和文化素养综合运用能力，使学生具备扎实的设计基

本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了24种艺术风格，如史前艺术、古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、拜占庭艺术、哥特艺术等。这些风格如同化学元素周期表中的元素——不管未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。

本书以通史方式全面讲述中国上下五千年文明史中极为特殊的工艺文化形态——艺术设计的发展历程，以展现中国辉煌而灿烂的艺术设计历史成就，彰显“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富”的中国特色的著作。全书十个章节，分别介绍了青铜、染织、服饰、陶瓷、玉器、雕刻、车船、桥梁、建筑、园林、家具和印刷传播等传统与现当代设计领域的诸多设计

本书以明代宫廷工艺美术为主题，关注宫廷造作与作品风格；按时间线索，从具体艺术现象出发，梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹，探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样的更替迭代原因。作为中国古代绚烂丰硕的物质文化遗产中的一部分，工艺美术品因其切近生活、关联科技与艺术、反映时代经济、政治、文化风貌等特点而具有

本书从古代的造物思想溯源切入，详细梳理了经典古籍中的造物思想，并分别论述古代与现代工艺实践中对传统造物思想的应用与传承，其中古代工艺实践中传统造物思想的具体应用选取了有代表性的梳子、服饰和日用器物为例，而传统造物思想在现代设计领域具体应用选取了近年来比较受到大众关注和追捧的文创产品以及现代建筑与居住空间设计为例，总结提

本书是针对艺术类专业考研学生、设计学、美术学、艺术学理论专业本科学生、教师以及对艺术类专业感兴趣的社会人士编写的。主要针对现代设计概述、工业革命前的设计、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动、带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动、现代主义设计运动的萌起、工业设计的兴起、消费时代的设计、后现代主义设计运动、当代汽车

本教材是文化艺术大类-艺术设计类教学资源库(国家级)标准课程《中国工艺美术史》的重要组成部分。教材旨在深入探索中国工艺美术的历史发展脉络、艺术特征及工艺美术史在现代艺术设计教育中的重要地位。学生通过学习，能够理解中国工艺美术的艺术特色，提升审美观和文化素养，并在设计实践中运用这些传统艺术元素，实现传统与现代的融合创新。