本教程是音乐专业基础课配套教材《和声》的第三册，共十章。在编排顺序上，采用“三位一体”的和声专业基础课与共同课教学体系，对中西方传统与现代和声理论进行系统、综合性讲解。在自然音体系部分独立讲解中国五声性调式和声与西方大小调和声基础知识；在变化音体系及近现代和声理论部分则采用混编的方式进行综合讲述。在编写内容上，以近现代

《记谱不是音乐》一书汇集了作者从艺几十年来在早期音乐的理解和表演上的心得和经验。这些经验不仅仅涉及竖笛和长笛的演奏，而是还包括巴洛克时期音乐表演的方方面面，更进一步的是，这本书透过早期音乐的表演，反思、探讨了早期音乐复兴、表演等方面在哲学、美学上的内涵，并揭示了一些巴洛克音乐表演、欣赏和认知方面的怪相和误区，以图正本清

本书是一部致力于探索和解决声乐学习者在跨语言歌唱中所面临的发音挑战的专著。歌唱不仅仅是音高、节奏和旋律的组合，还包括语言的发音和表达。在歌唱中，语音的重要性不言而喻。正确的发音不仅能提高歌唱的清晰度和表达力，还能增强演唱者对音乐作品的理解和表现。语音学是研究语言声音的学科，它涵盖了语音的生理生成机制、音系学、音韵学和语

本书作为综合性大学美育教材，面向综合性大学“零基础”的学生和音乐爱好者，将基本乐理和视唱练耳这两门音乐基础课重点内容合二为一，将理论知识与技能训练相结合。本书包含了简明乐理和视唱练耳两个部分。简明乐理部分，包括音、五线谱、音符、节奏、力度、速度、音程、和弦、调式等常用的基本音乐理论知识；视唱练耳部分，内容涵盖音高与节奏

本书是一部依据中国传统音乐为素材的视唱教材，依据杜亚雄《中国基本乐理》(2021)中“腔音与重音”“音阶”“板与眼”“宫调与曲调”等内容，选取中国传统音乐(包括各地区、各少数民族音乐)中具有典型性的民歌、曲艺、戏曲、器乐作品，有针对性地进行视唱训练；每首作品都配以【视唱提示】和【作品鉴赏】，提示中包括中国乐理知识的讲解

本书从意大利语语音学习的实际出发，遵循先易后难、层层推进的原则，对意大利语的语音进行分类编排，并设计了相对应的训练项目。全书共分为两大部分，第一部分是意大利语发音规则及演唱提示。这部分内容系统介绍了意大利语的发音规则，结合朗读和演唱大家熟知的意大利声乐作品，同时在此提示了意大利语的演唱要点和正确的训练方法，列举了意大利

《节奏背记天天练》一书通过最小单位的各种节奏型、节拍与速度的练习开始，逐步将节奏型与节拍、速度训练相结合，循序渐进地提高难度，训练学生熟练掌握音乐节奏的能力，培养对音乐作品各种速度的感知能力与操控能力。节奏训练是音乐基础课中的重要内容之一，主要包括感知速度与节拍、节奏型辨识，以及具有一定长度的节奏组合的快速记忆、快速记

本书深入探讨了声乐表演艺术与教学领域的核心问题与创新实践，全面剖析了当前声乐教学的现状。书中不仅阐述了声乐表演艺术的美学价值与表现力，明确了声乐教学的目标与任务，还系统介绍了声乐基础技能的训练与提升、声乐作品的解读与表达、教学方法的创新与实践等方面的具体策略。同时，本书也特别关注声乐教学的个性化与针对性，强调因材施教，

本书主要内容涵盖流行演唱风格概述、流行演唱教学的基本理念、流行摇滚风格演唱教学方法、爵士风格演唱教学方法、蓝调风格演唱教学方法、嘻哈风格演唱教学方法、乡村风格演唱教学方法、电子风格演唱教学方法等。本书旨在通过深入研究流行演唱的多种风格，提出适合的教学方法和策略，为培养具有创新能力和全面素养的流行演唱人才提供有力的支持。

本书是一本研究高校乐理与视唱练耳教学的书，分为七章，第一章为乐理与视唱练耳的理论概述，包括乐理的理论、视唱练耳的理论、乐理与视唱练耳的关系；第二章为高校乐理与视唱练耳教学原则的研究，包括以审美教育为核心的原则、多元文化音乐教育的原则、学科渗透教学原则、实践性原则；第三章为高校乐理教学实践，包括教学内容和教学方法、目的和