本书将色彩的系统知识化繁为简，提炼总结出配色思路、方法与技巧，帮助初学者快速掌握色彩设计的知识和方法。 本书通过精选的作品案例详细讲解了色彩设计的基础知识、原则和方法，包括配色的原则、色彩角色、色彩集合、色彩调和等，还介绍了两大关键词选色法，帮助读者解决选色问题。最后还讲解了色彩印象配色的要诀和借鉴色彩的方法。 书中总

本书是设计专业本科阶段的必修绘画基础课程教材，理论讲解与实践训练相结合，对相关课程有一定的指导和参考意义。本书分为基础篇与提高篇，课程围绕东西方绘画艺术史中的经典作品展开，通过基础的临摹与转化，对绘画的造型、色彩、形式、风格等进行了深入的讲解。全书内容具有连贯性、系统性、可行性，有助于学生循序渐进地掌握绘画基础相关知识

当前随着数字技术和网络传播技术的发展，人类进入了数字化时代，同时一种新的艺术形式也悄然崛起，数字媒体艺术，它已经实质性地改变了艺术的思维模式，设计模式和传播模式，它是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，在教学中处于重要地位。而今数字媒体艺术已经成为新世纪生活中不可缺少的组成部分。本书深度讲述了数字媒体艺术的

本教材共包括了七个模块，分别是：认识立体构成；半立体构成与设计应用；多面体构成与设计应用；线材构成与设计应用；面材构成与设计应用；块材构成与设计应用；综合构成与设计应用。每个模块都以设计项目为平台，先分析立体构成在设计项目的应用，再将理论知识和实训内容融为一体，并以任务形式学习，将专业基础课程与专业课无缝对接。

本书为《图像美学(第四辑)》，选编的文章主要集中在中外艺术理论、中国艺术文献与中外艺术史论等学术研究领域，分为“美学新知”“艺术史图像”“艺术史个案”等三个版块，共选取了九篇文章。为突出“图像美学”特点，每篇文章随文配图，内容涵盖美学理论、绘画史论、画学文献、传统建筑艺术与艺术类书评等领域。在图像研究过程中，关注学术前

海量、多样的新媒体作品打破了传统纸作品的呈现维度，展现出跨平台性、快速迭代性、低成本性，以及引流量大、分发率高等特性。同时，新媒体作品的出现也带来了基于内容与形式的双重思考：各种新媒体作品的呈现具有什么特质；其形式与内容匹配存在怎样的内在关联；在新的呈现方式中，应如何有效地控制技术的边界，使之增强而非扰乱传播的流程与效

本书分为六章，包括初识设计、书系设计历史、认识设计类型、参与设计实践、了解设计鉴赏与批评、准备成为设计师。具体内容包括：什么是设计；为什么学习《设计概论》；如何学习《设计概论》；熟悉中国设计史；熟悉西方设计史等。

《高维艺术作品创作与评鉴》系以高维艺术空间为载体进行描述的音乐、美术、设计等诸多感官艺术作品集合以及微观艺术、宇观艺术、蛋白质试听联觉艺术等的高维艺术作品集，其中也包含了具有高维艺术品质特征的虚拟维度下计算机参数化作品设计和分形理论计算机构图等。本著作从传统到现代、从微观到宏观、从低维到高维、从国内到国外、从艺术到科技

在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战

本书介绍了中国的艺术。中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质。中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中