本书共五章，内容包括：视唱练耳课程概述、视唱练耳训练的音乐理论基础与教学法、视唱练耳之音乐要素听觉发展、视唱练耳之结构性音乐听觉发展、视唱练耳之实践性音乐听觉发展。

本书共六章，内容包括：多元文化的概述、民族声乐的基础理论、民族声乐艺术文化发展的演变、高校民族声乐的多元化发展、多元文化下的民族声乐发展挑战与趋势、民族声乐的多元化途径探索。

《基本乐理与管弦乐曲谱赏析》在简要介绍基本乐理和管弦乐基本知识的基础上，具体赏析了自17世纪开始，经古典、浪漫主义时期到近现代，从意大利作曲家维瓦尔第到俄罗斯作曲家普罗科菲耶夫的共50位作曲家的经典作品曲谱。这些经典乐段旋律优美，音乐语汇生动，表现力丰富，具有很强的艺术感染力。借此，我们可以充分体会作曲家创作的灵感，感

本书是按照幼儿园小、中、大班的幼儿年龄层次由浅入深编写。其中包含中外经典的幼儿歌曲和参与编写的老师的自创歌曲。本书的特色在于对钢琴伴奏音型进行了公式化，标注了调式及和弦级数，并且简谱和五线谱对照，方便学生边弹边唱。本书在第一版的基础上增添了更富时代性的儿童歌曲，并对儿童歌曲进行了分类，由浅入深，帮助不同学习能力的学生逐

“四书五经”是中国传统文化的重要组成部分，是儒家思想的核心载体。“四书五经”包含的内容广泛而深刻，它在世界文化史、思想史上具有极高的地位。本套《四书五经》，原文皆参照通行本及其他一些版本，反复校勘力求精良，对原文中的难字和典故都进行了详细的注释，力求为读者解决阅读过程中的字词障碍。比如《周易》《诗经》《礼记》等在每章开

《音乐基础乐理与视唱练耳》是一本关于音乐理论和实践的图书，内容涵盖了音与音律、五线谱、简谱记谱法、常用记号及术语、节奏与节拍、单音、音程及和弦、调式与大小调式体系、中国民族调式与中古调式、视谱演唱能力的培养、横向旋律的听写与视唱训练、纵向音响的听写与视唱训练等方面。本书旨在帮助学习者掌握音乐基础知识，提高音乐素养和视唱

本书以声乐艺术为研究对象，以声乐的概念为基础，论述了声乐表演艺术以及教学的基本内容，研究了声乐表演艺术美学原则，探讨了声乐表演艺术的本质属性和本体特征，阐述声乐表演艺术教学的意义与价值。根据艺术美的创造概念，分析声乐审美经验对声乐表演艺术的作用、影响以及价值，通过对声乐表演艺术中的体验与表达，探析了声乐表演艺术的宗旨。

本书中，结合声乐演唱与民族声乐教学的理论，通过深入的文献研究和实地调查，笔者力图勾勒出这个领域的精彩图景。通过本研究，期望能够为声乐演唱与民族声乐教学的领域贡献一些新的思考和见解，为这门艺术的传承和发展添砖加瓦。让我们一同踏上这段充满音符和文化的旅程，共同探寻声乐演唱与民族声乐教学的魅力所在。

中国民族声乐历史悠久，硕果累累，形成了中华民族独特的风格和艺术特征。尤其在西方音乐文化进入中国后，我国的民族声乐艺术深受影响，歌唱方法和审美特征均发生了重要变化，并经历了快速发展。本书即以这一快速发展期的中国民族声乐为研究对象，在梳理和分析学术界“中国现代民族声乐”概念的基础上，重新界定了“中国现代民族声乐”的概念和起

本书从高校声乐艺术教学课程出发，研究了声乐艺术教学的基本理论。为了让读者更深刻地了解相关内容，本书对声乐艺术教学的方法进行了详尽的介绍，并深入分析了声乐艺术的教学模式及对象；立足于高校声乐艺术演唱，对声乐演唱的主要特征、生理学基础和语言学基础进行了深入剖析；结合声乐演唱的呼吸、发声、共鸣与语言四种机能教学对声乐艺术的实