本书主要以工业设计、产品设计、视觉传达设计和环境设计等为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共8章，包括“设计导论”“设计形态”“设计与艺术”“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”“设计心理学”“设计思维和方法”“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内

“设计概论”是艺术设计专业的必修课，是一门设计基础课程。通过本门课程的学习，学生可以掌握“设计”的概念、特征、类型，以及设计理念在各个领域中的具体应用，从而开启学生的创造力。本书内容包括6章，第1章为设计概述，第2章为设计特征，第3章为设计的类型，第4章为设计心理与思维，第5章为设计批评，第6章为设计教育。这些内容都是

本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后，由浅入深地讲解了色彩构成的知识点。书中运用了大量的现代视觉设计图例及优秀学生作业范图，详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容，从色彩构成的表现手段入手，分析了在现代设计不同门类中的应用，是学习运用色彩美、创造色彩美的一把创作的钥匙

本书针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，主要内容涵盖设计造型基础概念的传承与流变，设计造型基础的学习目的，设计造型基础的基本内容，设计造型的拓展，平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等的学习目的、要素、具体构成，等等。全书系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设

19世纪末至20世纪初，整个世界正因工业革命的到来而蓬勃发展，同时也略显动荡。也正是在这个历史时期，受到政治、经济、以及社会的各类刺激，设计艺术也酝酿着新变化。艺术手工艺运动（Arts&CraftsMovement）、新艺术运动（ARTNOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO），正是在这样的历史背景下发生

本书围绕着色彩在中国历代艺术中的演进,展现出色彩艺术置身于文化史上方能让人获得中国艺术与文化的完整意义。这一被忽视的重要视角,让人感知到之前中国艺术史研究的局限。书中色彩研究的众多个案让人感受从史前岩画、彩陶、髹漆、壁画、山水、花鸟、建筑、工艺到《周易》及诸子言论、《文心雕龙》等种种面向,看到一种从实践层面到认识哲学层

本书共十二章，内容包括：导论、中华民族的瑰宝——中国画艺术、线的韵律与节奏——书法艺术、观念与色彩的交响乐——油画艺术、刻与印的世界——版画艺术、墙上的图绘故事——壁画艺术等。

本书共七章，内容包括：互动媒体设计的概念与分类、互动媒体与计算机图形技术、互动媒体的设计软件、互动媒体的设计流程及应用、互动媒体的界面设计风格及设计原则、互动媒体与产品设计等。

本书主要共分七章，采取由浅入深、循序渐进的课程安排，从三维构成的概念特征入手，详细讲述三维构成的造型要素、美学要素、材料要素和加工方法，深入剖析三维形态在空间中的不同组合形式，多角度阐述三维构成在服装、包计、建筑、工业产品等设计中的应用，潜移默化地激发学生对于三维构成的全面认识与深层次思考，为日后的专业设计夯实基础。

本书在对艺术进行探究的基础之上，逐渐对艺术设计进行探析。内容包括：绪论、艺术设计概论、艺术设计的色彩构成、艺术设计的平面构成、艺术设计的立体构成、室内设计的立体构成、室内设计大观、视觉传达与作品赏析。