本书以图文结合的方式,对平面构成的形式原理、平面构成的形态(抽象形态和具象形态)、平面构成的构成方式、平面构成的空间以及肌理形式进行了详细阐述,并在相关章节中精心设计了与内容相匹配的设计课题,提供了大量的课题设计范例。这一方面便于学生理解章节内的理论知识,另一方面也方便教师的课堂操作。本书可以作为各艺术设计院校平面构成
本教材为武大出版社《艺术概论(第二版)》的修订本,分为绪论、艺术本质、艺术发展、艺术门类、艺术创作、艺术作品、艺术接受等几个板块,在保持原教材基本体例的基础上,根据最新的艺术概论专升本考试大纲和学科的相关进展,补充了更鲜活、新颖、富有时代感的内容,并安排了一些插图。
中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态,究竟有无深度模式和潜体系存在?如果有,这种深度模式和潜体系的主要特征是什么?它有哪些优点和局限?《中国艺术批评模式初探》分三编,上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度
本书对设计色彩理论进行了全面介绍,可帮助读者掌握并灵活运用色彩原理,了解设计色彩的表现形式、媒介特征、应用范围,同时在实践中不断发掘色彩的情感属性,有目的地进行色彩的采集与借鉴,大量吸收优秀的色彩作品,通过实际色彩的学习及向史前艺术、民间艺术、大师作品的借鉴与写生训练,不断地提高色彩感应与归纳能力。 本书可供高校设计
本书共6章,包括当代艺术之时间、当代艺术之思想、当代艺术之心理、当代艺术之本体、当代艺术之形态、当代艺术之方法。
《北大艺术评论》由北京大学艺术学院主办,系以艺术学科所包含的各学科领域的研究为主的纯学术性学术集刊,每年两辑,设专论、焦点话题、艺术学前沿、各体艺术评论、艺术史研究、书评等栏目。《北大艺术评论》依托北京大学深厚的艺术人文资源和悠远的艺术教育、艺术研究传统,联系国内外艺术学科的知名学者和学术新锐,立足史论,倡扬积极介入的
《盛世艺征(沈斗平翰墨缘)》将作者沈斗平多年来珍藏的名家手迹、老照片收集整理,配上简短的文字告诉我们一幅幅真迹、一张张照片背后的感人故事。这些都是作者向众多书画界前辈虚心请教和虔诚学习的印记,叙说着他与他们交往情谊、心灵交流的 翰墨缘,饱含着各位前辈与他的师生情,也从另一个侧面体现了前辈们的高尚人格和大家风范。
《色彩列传·蓝色》为法国历史学家米歇尔·帕斯图罗色彩系列作品第一部。在欧洲社会中,蓝色成就了一部彻底反转的历史:对于古希腊人和古罗马人来说,蓝色是野蛮的颜色,价值不足一提。而在今天,蓝色成为人们更钟爱的颜色。作者向读者展示了古典社会对蓝色的漠视,最终了蓝色色调在中世纪和近代的逐渐崛起与升值,并突出强调了12—18世纪美
《色彩列传·黑色》是米歇尔·帕斯图罗“色彩列传”系列的第二部。在西方,很长一段时间里,黑色一直属于色彩之中的一种,在各种色彩体系中,黑色都是其中的重要组成部分,与白色分别位于色彩体系的两极。然而到了近代初期,黑色的历史出现了转折:随着印刷术的发明,雕版印刷图画的传播以及新教改革,黑白两色的地
《设计色彩》通过大量的文字和图片资料,采用科学的教学方法,加强对学生动手能力的培养,打造顺应社会发展的设计人才。本教材主要有以下三大特点。一,明确设计专业学习设计色彩的目的。强调学生从应用与目的人手,将其作为学习的切入点。设计色彩涉及的范围非常广,当前社会的许多行业都与它息息相关。解决设计专业服务于社会,应用于社会的观