《毕业设计展板编排设计》通过分析艺术设计专业毕业设计展板编排的各个要素，进而提出了毕业设计展览编排的创意表现原则，并针对具体问题论述了艺术设计专业毕业设计展的改革策略。《毕业设计展板编排设计》读者对象为设计专业人员，以及广大设计爱好者，可作为其工作和学习的工具书及辅助参考资料。

《传统文化遗产视野下艺术设计教育的传承与发展》一书从传统文化学入手，分析了现当代传统文化的改革、创新与调整，又从“传统祥云图形研究”、“剪纸研究”“蓝印花布研究”三个方面详细描绘艺术设计在不同领域的发展，把中国传统文化带入课堂里并加以运用。

本画册是由贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼和上海喜玛拉雅美术馆创始馆长沈其斌联合策划，是中意两国在文化艺术领域一次跨国巨献。画册从早期文艺复兴到三杰、再到巴洛克代表人物鲁本斯的作品、以及后来者18世纪意大利的杰出风景画家卡纳莱托的经典油画，可谓贯穿其了一条欧洲近六个世纪的文明主线。本画册对于艺术爱好者而言，

本书是在结合了一部分浅显易懂的色彩理论与色彩设计实践经验的基础上，编写的色彩设计与应用教材，适应于具有设计专业基础色彩知识的学生和非专业的艺术设计爱好者。针对文化部、教育部、中国非物质文化遗产传承人群研培计划的要求，对于缺乏色彩理论基础的民间艺人,此书的前部分是一个非常好的补充。而对于高等美术院校的艺术设计类学生此书的

艺术家杜世禄先生的美学随笔和山水画、人物画作品。杜世禄标新立异的漫画式大写意彩墨人物画可谓人物画史的一大创举。同时，他又用文字把所思所想记录下来，点点滴滴，细细道来。全书图文并茂，让读者在阅读的同时，跟随画面，一同体味画家笔下的花痴老汉和红尘万丈。

本书包括七章内容：概述、色彩构成要素、色彩的对比构成、色彩调和、色彩的心理感知、色彩的构思和启发、色彩构成与商业设计。本书对色彩科学规律和艺术规律进行了全面、系统的阐述，并推出经过教学实践检验的色彩综合训练方法，目的在于提高学习艺术设计专业学生的色彩审美意识，使他们灵活地掌握和运用色彩的规律，终达到赋有个性化地创造色彩

本书为网店运营与设计专业的入门级教材，由六个章节组成，分为两个部分，前三章为美术造型的基础知识，后三章为构成设计的基础理论，其中第一章主要介绍了素描的基础知识、素描的造型规律和造型方法；第二章讲解了透视学的基本概念，以及一点透视和两点透视的基本原理；第三章为素描基础练习，包括结构素描和全因素素描两部分，练习的内容从局部

本书是专门服务于艺术设计专业基础设计训练并结合新时期设计造型思维方式发展的设计基础教材。本书旨在对新时期设计造型基础进行研究，全书共分八章。*章主要为设计造型基础概述，对设计造型基础进行概念、分类等全方位的介绍；第二章对设计思维的形成与方法进行阐述，从设计思维的训练方法和思维方式进行讲解；第三章为设计造型与思维训练一：

本书注重内容的适用性、科学性和实践性，不仅着眼于艺术设计类专业，也适合其他艺术专业的基础教学要求。本书内容借鉴了国内外同类著作和教材的有关论述，以简明实用为原则进行编写，致力于加强学生的审美和创新意识培养。通过大量课堂造型体验案例直观解读教学设计，为初学者和专业教师提供了难得的借鉴资料。本书既可作为普通高等院校艺术设计

西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为