《中国美术史(艺术院校公共课十二五规划教材)》紧扣艺术院校的教学实际，旨在提高教学质量的环节过程中发挥教材实际的功能作用。本教材力图站在历史文化的角度，以文化视域的高度与宽度来审视中国美术史，突出各历史时期中最有成就、最突出、最富创造性的美术门类、美术遗迹、美术家、美术作品。如在各章节中突出原始社会的彩陶、岩画，夏商西

热贡艺术其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳丽富于装饰性，质朴的画风，匀净、协调的设色，惟妙惟肖的神态刻画，充分展现了藏族人民的精湛技艺和藏族人民光辉灿烂的文化，是我国文化遗产中不可多得的艺术珍品。剪纸是一种镂空艺术，是使人在观赏中享受透空的艺术。它源远流长，经久不衰，是中国民间艺术的瑰宝，世界艺术宝库的珍品。

丁建顺教授编著的《中华人文艺术史(古代卷上下)(精)》是一部评述图文并茂的中国古代艺术史。本书以史为经，以人物、艺术事件和艺术作品的审美为纬，编织着中国绘画史上每一个重要的节点。在叙述中，以史载人，以人说史，以画论艺，将重点放在特定的时代背景和曲折的人生经历，对每一个于艺术作出贡献的艺术家和事件为切入点，纵鉴正史野史，

本书包括以下内容：艺术的起源、亘古的文明、、神性与人性、宗教与艺术、气度与境界、人文与个性、传统与创新、革命与发展。

此书通过对科学、出版、书画、雕塑、雕刻等文化艺术的介绍，将创造了土山湾文化的群体详细地呈现。

此书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了米开朗基罗的全部代表作，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。画册还附由全球顶尖的文艺复兴专家撰写的关于米开朗基罗其人其作的艺术评论文章。

20世纪的中国，在政治、经济、文化、学术各个领域无不深受苏联的影响。在美术史学的研究方面也是如此。李小汾编写的《20世纪中国苏式马克思主义美术史学研究》主要探讨中国苏联模式马克思主义美术史学，即指一种不为时间和空间所限，已经在史学观点、方法论、叙述模式等各个方面形成了一个较为固定的有机结构，在苏联时期占据主流和统治地

本书内容包括：从冈察洛娃说起；无门无派的巴尔蒂斯；表现主义的前世今生——恩索尔、蒙克、克利姆特；新艺术运动的营养——“拉斐尔前派”、“唯美主义”等。

视觉艺术的感受有两条信息收集渠道，一条是大学校园内课堂基础理论与实践的训练渠道，由传授观察方法的介入引发视觉与客观物之间的认知思考过程，将理性的知识投射于课堂设置的程序化分解的问题之中，使训练中的感性知识与课堂分解性的要求结合起来，从而提高技能训练中的感性知识不断试错的认知能力，最终将遮蔽于客观物和人的内在结构关系通过

“牛津艺术史”系列第五本！ 权威学者打破神话，全方位生动还原文艺复兴辉煌背后的人性真相！ 近160幅文艺复兴代表作精美插图 附全球相关博物馆、美术馆及主题网站全面指南 这里有众多的艺术品类型，绘画与雕塑只是其中很小的一部分。 这里是名门望族林立的意大利，神话般的美第奇家族只是其中的一