文艺复兴是人类历史上的关键时刻,是文艺急剧发展的年代,画家和雕刻家在对人体的刻画中发现了个人主义、和谐、透视法和注重现实的精神,并重拾对古希腊和古罗马古典艺术的兴趣。当时的世界也正发生革命性的变革科学、数学、贸易、建筑和天文等领域无不如此。本书以时间顺序,清晰地阐明文艺复兴时期不同领域之间继承与发展的关系,也可视为一
本书分为六章,在绪论中,作者将中国美术的演进同世界美术的发展进行比较,从而提出中国艺术的发展应致力于不断抉发民族精神,开拓中国民族艺术发展的新局面。后五章阐述了雕塑、建筑、绘画、书法和陶瓷等中国美术的各种形态,并按照时代的发展和技巧的演进来详述各种美术形态的源流、派别,以及各派代表作家或代表作品、特殊事实等。
《中国美术学院2013中传奖学金获奖作品》汇编了中国美术学院2013中传奖学金的国画、书法、油画、雕塑、艺术设计及多媒体影像等优秀作品100余幅,每幅作品配有学生创作感言和指导教师的点评,是一本图文并茂的教学参考书。
《盛世佛光经典中国佛教造像艺术》共分3册——《佛国诸尊》、《佛经故事》、《密教与世俗》。此套书汇集历代佛教造像艺术的精品,大量的壁画、雕塑、唐卡以精美的图片形式展示,并配以讲解佛教的基本概况、历史发展及特征特性,使读者能够通过对佛教的了解更深层地来分析解读佛教造像艺术。书中作品视觉呈现清晰,巨幅制作与局部细节均有展示,
上海大学在美术方面具备相当的实力,对于一座综合性的大学而言,拥有美术学院这样一个特色鲜明且成就卓著斐然的学院,足建设学校博物馆的极为可贵的资源,也是我们策划本次展览的基础。我们希望能够通过一次与艺术家的直面接触,开扁博物馆艺术收藏的大门,逐渐为上海大学积累起艺术财富
本书采访了上百个艺人及相关保护人员。调查内容包括闽台民间曲艺,如答嘴鼓、讲古等;民间音乐,如南音、北管、笼吹、十音八乐、食闹音乐、莲花褒歌等;民间舞蹈,如拍胸舞、车鼓弄、牛犁阵、龙舞、道情(民间二人转)等;民间戏剧,如闽剧、梨园戏、潮剧、高甲戏、歌仔戏等。通过对福建和台湾地区的代表性文化事项进行田野调查,总体上摸清了闽
《希利尔趣讲艺术史》是以世界艺术史为视角,分别从绘画、雕塑和建筑三个方面进行介绍,在介绍那些生命显赫的艺术家以及他们作品的同时,还通过生动有趣的故事讲述了他们创作的经历与过程,通过艺术家艺术创作的历程将艺术世界进行更加清晰明朗的呈现。《希利尔趣讲艺术史》由希利尔编著。
《中国美术史》于浩如烟海的中国史中择取美术为一专题研究对象。而本书的美术类型包括了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术等五门。本书以时间为纵,串连了以上各部分于历代的内涵演变、社会影响,从中可见出我国美术的发展脉络以及其独有的特性,此外还涉及了历代美术存毁及变革。
《十九世纪欧洲艺术史》关注以19世纪为中心时段的西方艺术,广泛涉及绘画、雕塑、建筑、摄影、装饰艺术,涵盖新古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、唯美主义、现代主义等流派,详尽介绍名家名作及重要艺术观念的演进,立体呈现构成艺术场域的艺术家、美术学院、批评家、画商、各类购买者等要素的变化,更将艺术的演变置于19世纪西方政
我们可以有信心,一生都与艺术联系起来。《感知艺术》是给那些希望了解艺术作品中该看什么和聆听什么的人介绍艺术的。旨在向读者阐明如何接触艺术,如何将我们通常的感知技能轻松地转换为理解艺术的手段。本书简洁的模式使之具有足够的灵活性。接触艺术的方式丰富多样。作者采用美学家哈里·布劳迪有关审美感悟的程式。具体地说,针对艺术或艺术