本书主要分为线条的游戏平面的秘密色彩的魅力通往创作的乐趣4章，遵循美术学习规律，从最基本的造型元素线条出发，经过平面和色彩的学习，最终到达艺术创作阶段。本书由浅入深、循序渐进，有步骤、分阶段地逐步提高学习者的美术技能和审美素养。本书既包含史论讲授，又包含实践训练。通过梳理讲解中外美术史、美术基本概念、造型原理和创作方法

本书是北京交通大学基础美育课程设计与审美概论的配套教材,包括设计基础知识、设计鉴赏原理、设计批评理论等内容。本书结合大量设计案例引导学生认识设计，领略设计与技术、艺术之间的关系，发现设计在生活中的意义，进而培养学生掌握设计的思维方式及批判意识，实现设计思维与所学专业的融会贯通。本书在内容设计上充分考虑非设计专业学生的知

本书立足通识教育视角，对艺科交叉的前沿领域进行了探索。内容涵盖：重识艺术与科学、链接艺术与科学、艺术与科学的媒介和类型、艺术与科学的社会课题等多个方面，全面涉及艺术史、科学技术史及哲学领域的基础知识和典型案例，紧密围绕当前学科交叉发展的新动态、新挑战，致力于建构通贯理工类与人文类学科间的桥梁，帮助读者形成跨学科的思考方

本书在第二版的基础上，首先，大幅修订了篇章结构，将延展视野篇整合至概说部分，其次是在技术通览部分将近两年最新的技术发展加入书中，对数字技术崛起之后技术手段融入各项艺术创作所带来的变革和影响做出翔实的介绍，对当下热门的艺术形式做出系统的分析，对数字媒体艺术的未来发展做出展望、对发展中的问题提出思考。

这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片，作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发，全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹，以及写实与真实观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象：一是传统御容艺术如何跨越宫廷界限，实现向民间的视

本书为暨南大学艺术学院理论名师讲座的文稿整理(第一辑)，分为电影篇和书法篇两部分。电影篇收集文稿8篇，既有对《改革开放40年中国电影现实主义的审美经验》（张阿利、李磊）的总结，也有对《艺术学史的百年线路与研究方法生成》（夏燕靖）的探究，还有关于电影的英雄叙事微时代影视工业互联网时代等一系列的学术探讨，通读之可对从事、研

《色彩的观念》以色彩为研究对象，不仅详细介绍了不同时代、不同流派艺术作品中的色彩语言特点，分析了不同色彩语言背后的启蒙意义，还配以大量作品赏析，对艺术史上色彩观念转变的重要节点进行了深入解读，最终指出色彩在绘画情感表现中的重要作用，以及色彩在人类精神解放过程中所扮演的重要角色。全书图文并茂，结构清晰，内容深入浅出，可供

本书以艺术为重点，通过探索人文学科，培养和陶冶人文精神。 考察人文学科与人们所注重的价值、事物和事件之间的关系是本书的核心。作者分别讲解绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、摄影、电影等各艺术门类的基础知识和结构框架，让读者有机会通过深入研究每一种主要的艺术媒介，来理解艺术与人类价值的关系。书中另有感知要领、概念要

本书分为上编·传媒艺术理论研究中编·视听生态进路研究下编·传媒传播理念研究，主要探讨了有关视听、媒介、传播的重要或新锐议题。本书重点聚焦于传媒艺术的理论假设和学科建设、网络视听的学用状态和学理思考、传媒传播的观念迭新和战略需求，在传媒与艺术的关系、视听与科技的关系、国际传播、媒

本书主要研究当代美术与设计教育方面的问题，涉及丰富的美术与设计知识。主要内容包括美术与设计教育概述、美术与设计教育的发展历程、美术与设计教育的理论基础、美术与设计教育模式、美术与设计教育的发展路径、美术与设计教育模式的创新等。本书是作者长期从事美术设计教学和实践的结晶。本书在内容选取上既兼顾到知识的系统性，又考虑到可接