本书为艺术设计和绘画专业的基础课教材，以“图式”及“语言”的概念为切入点，从平面和空间两方面展开，通过探索与总结艺术史中视觉艺术的图式语言发展，结合实践，讲授视觉艺术创作的具体运用方法，来帮助学生建立个人独特的视觉图式语言表达形式。该教材分为五章，依次论述课程总论、平面及空间图式的基本要素与转换、平面及空间创作材料与语

本书为“产品设计专业”系列丛书之一。本书在结构体系上研究了市场上目前销量高的同类教材，对内容进行梳理和分析，重新构架了以设计过程为主线，过程中各个时间节点所涉及到的相关方法为内容的结构系统。每一种方法涉及概念—适用场景—约束条件—方法步骤—相关案例这几个关键内容。作为一门应用性为主的学科，院校教育的主要目的是让学生掌握

本书共四章。第一章是对信息图表设计基础知识的介绍；第二章从信息图表的类型开始，介绍信息图表的设计方法与原则、信息图表设计流程等内容；第三章分数据型信息图表和叙事型信息图表两方面，带领学习者实际训练信息图表的设计；第四章提供了许多信息图表的设计案例供学习者赏析。

本书介绍线条与色彩等视觉要素及其视觉意味，形状、明暗与结构的关系，空间、肌理的视觉意味及其表现方法等。

本书作为通识教育美育课程的配套教材，力求具备学术性与可持续性。教学过程中通过对艺术理论的学习、艺术作品的赏析，树立学生正确的审美观念，培养学生高雅的审美品位，提高学生的人文素养，全面提升学生的审美能力、艺术感知能力及创造性思维能力。本书共15个章节，包括美术、文学、音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美

《美术理论与艺术设计的研究》由李昕,霍雨露,钟滢著

本书共分为七章，内容涵盖了创意设计的起源与发展、“五感”体验与设计、自然与设计的和谐、文化与设计的对话、设计技巧与创意灵感、从概念到现实的实践飞跃，以及设计的未来趋势。

本书旨在深入探讨视觉传达设计的理论与实践应用，为从事设计相关工作或学习设计的读者提供全面的指导和启发。本书共分为八章，涵盖了视觉传达设计的基础知识、媒体与技术、文化关系、设计原则与方法、应用领域、实践方法与技巧、评价与反思以及未来发展等方面。第一章至第四章主要介绍了视觉传达设计的基础理论，包括概述、理论、原则、方法与技

一线设计师的配色技巧和设计创意大公开，该书收录了日本知名的艺术指导、设计师的在配色方面具有参考价值的海报、宣传页等平面广告实例，根据主要颜色的划分，共有350多个实例。日本色彩设计理论和方案一直是设计行业的风向标，本书涵盖了各种设计主题的配色方案，内容全面权威，对国内设计师具有较强的指导意义。

这是一部系统品鉴中国传统色彩文化的精美读本，创新地以古老五行学说衍生出的赤、黄、青、白、黑五色体系为主题。本书广泛联系古代思想观念、规制礼仪和民俗生活等传统文化内容，综合运用诗文典籍、绘画器物、建筑彩绘、民俗风物及服饰妆容等丰富案例。 通过大量精美独特的图例，结合深入浅出、引人入胜的文字，生动展现中国传统色彩"诗中有