《泗州戏与两淮文化》是一本系统研究国家级非物质文化遗产——泗州戏的专著。作者从淮河文化大背景下阐述泗州戏的产生背景和成长、发展过程、发展方向及前景，并对泗州戏和两淮地域风土人情、社会背景、农耕文化、民间艺术等关系进行了深入探讨，对泗州戏的表演艺术、表演风格，以及泗州戏改革创新等提出独到见解。整体来看，《泗州戏与两淮文化

传统京剧服装经过二百多年的发展，已形成较为完整的现范体系。传统京剧服装的装饰图案非常讲究，它是在戏曲艺术家们审美过程中进行系统地加工、反复地提炼，并经过长期不断地去粗取精、推陈出新的历史演变而逐渐形成的。它形式丰富多样、图案装饰典雅美观，既有具象的写实，也有抽象浪漫的夸张，特别是前辈数代艺人经过长期的艺术实践，创造出了

本书介绍了江湖诸行的行规、活动方式及北方一些大中城市旧式娱乐场所的沿革，披露了某些危害社会的江湖行当的黑幕与手段；展示了一大批深有影响的曲艺演唱家，评介了他们的艺术造诣、演唱特色及拿手书目；记录了一系列如拜师、请支、盘道等曲艺艺人的行规。

随着科技日新月异的发展，舞台灯光设备与技术也在持续革新。本书依托作者多年的教学与灯光设计经验，采用理论与实践相结合的编写方式，以项目为导向，系统而全面地介绍了舞台灯光的基本知识、布光技巧、现代灯具设备的应用、灯光设计的创作流程，以及灯光师的职业要求与道德规范等。同时配以丰富的图示，使读者能够直观理解灯光设计的重点，并有

本书又名《宋元戏曲考》,由清末民初著名学者王国维于1913年编著而成,共分为16章。本书纵论中国戏曲史,将中国戏曲史划分为四个发展阶段,即萌芽期、古剧期、大成期和衰退期。本书以宋、元两朝为重点,援引历代相关资料,系统论述中国戏曲形成过程,尤其对宋元戏曲的特色、文学价值作了深入探讨,对元杂剧作家亦作评论。本书材料丰富,治

《梨园一斛饮》为一本艺术评论文集，主要是戏剧评论，其中囊括了戏剧理论、名剧改编，电影电视书评略涉及。作者从文本建构、舞台呈现、演员表演特色和主旨思想等方面内容着眼，从艺术理论角度深入浅出，条分缕析的解剖，同时从艺术的不同角度对剧目进行点评，并提出个人观点，在一定程度上引导观众如何欣赏原创剧目深层次或多方面的现实意义表达

南亚次大陆是亚洲独立的地理单元，是东方戏剧的发源地，早在公元前2世纪梵语戏剧已经高度成熟，后来在公元前后又出现了梵语戏剧学著作《舞论》，确立了和古希腊戏剧比肩的地位。是东方戏剧的源头，和古希腊戏剧并驾齐驱，使世界产生了东西方戏剧两大系统。本书对梵语戏剧的起源、发展脉络、作家作品做系统的介绍。此外，本书还对梵语戏剧学的开

心理和创作心理，是演员进行表演创作很重要的技术和手段，它关乎演员创作的心理健康，关乎演员在表演创作活动中的自由自在和自我感觉。演员创作心理研究，以心理学、艺术心理学基本原理为抓手，尝试以科学的方法，解释演员创作活动中的心理现象（发生和发展的规律）。本研究从十二个方面：演员表演创作心理研究、感知表演艺术、演员与角色的创造

本书为国家社科基金(艺术学)青年项目(晚清民国福州演剧史论：17CB179)。全书以晚清民国时期福州的戏剧演出活动为研究对象，主要梳理了该时期存在于福州的声腔剧种、班社剧社、演剧场所等，讨论了班社剧社的组织和演出模式、剧场的改良和商业化特征等问题。同时以戏剧题材为切入点，论述了该时期福州演出剧目的市民性特征，历史剧与社

艺术教育是美育实施的主要途径。美育重在“育”，不在“教”，美育应该渗透在学校教育的方方面面，渗透在学校的各种专业教育中，渗透在社会生活的方方面面，戏剧艺术因其具有不同于其他艺术形式的综合性、现场性、假定性、时空交融等特点，而在美育中发挥着越来越重要且独特的作用。戏剧美育的实现在于戏剧艺术综合舞台呈现的审美意义，体现了形